美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少，认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片，而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。
首先映入眼帘的是，男主自小与伙伴出入电影院，海报致敬《金刚》
这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景，更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来？
再见了，无声电影时代。轰隆一声巨响，《爵士歌王》闪亮登场，华纳兄弟起死回生。
无声片的拍摄场景，好莱坞大公司的摄影棚，非常有趣
影片开头以默片时代的两位明星演员入场开始，讲述那时的默片深受大家喜爱，在面对有声电影的出现，明星演员的反应，观众的反应以及制片的反应都说明当时有声电影不受人们的信赖，但是在《爵士歌王》的出现，有声电影获得超高票房，人家开始接触和接受有声电影，歌舞片.
这部电影不仅在纪念从默片到有声的过渡，也在展示着有声电影在逐渐替代默片，从一个时代走向另一个时代。
如果你喜欢看电影，那么这一部一定要看。
如果你喜欢歌舞片，那一定要常常看。
从头到尾，精心制作，随着她一起愉悦！
无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。半个世纪以前的singin' in the rain在说，半个世纪后的the artist仍在说。说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin' in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”，可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片，就是从头到尾都没有经过剪辑，甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。
第二个是场面调度的变化。场面调度的内涵很广泛，主要是指电影导演如何选取镜框、设计构图、分配场面内的区域空间、确定摄影机和被摄物的距离等等
本片拍摄于1952年，距今已经将近70年了，一想到那时候我国还在贫困中苦苦挣扎，而美帝国人民已经可以在电影院中看到这么好看的电影，心里长出了一片柠檬园。70年而不朽不灭，是什么给与了这部片子在电影作品层出不穷的时代以金刚不坏之身？
一开始，对比两位明星很火爆，其实按照我的审美来说，这两个超级明星并没有多好看，唐有点老气，琳娜长得有点凶（几个衬托他们的明星也大概如此），看来七十多年过去，人们越来越喜欢年轻的，但唯一不变的是，见到爱豆时那种开心到晕厥的状态
《雨中曲》大概应该算得上歌舞片中的经典之作了吧，其中众多镜头都受到了后来者的致敬，时隔多年之后，仍被奉为电影中的佼佼者。无论是对于成名史的讽刺，还是对荧幕cp的调侃，都没有因为时代的变化而失去其幽默性。而影片中出现的充满感染力的歌舞，不禁令人感叹演员的用功程度之深，非后人轻易可以达成。
歌舞中最经典的一幕是男主在雨中跳舞，那种刚陷入恋爱时的痴癫，都在舞蹈中展现的淋漓尽致。据说，现实中男主在雨中表演这段歌舞时，发着40多度的高烧，脸上呈现出的痴呆的神情，简直让人难辨是高烧所致
ross geller雨中曲?
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