看这部的时候想到卡洛斯绍拉的那部Fados，都是一首曲子一首曲子将整个影片串联起来，Carlos用极其浪漫美观的方式将一首又一首Fado呈现出来，想要展现整个Fado的美。
而Wim Wenders用整片描述这一个古巴乐队，从这个成功的古巴乐队里反映出了古巴音乐，更加清晰的让人感到了古巴音乐是怎样的。
影片将演出，演员的个人生活，歌手的每个歌手的简短自述剪接在一起，不知不觉100分钟过去以后，整个乐队的形象被塑造的非常立体。
在南方炎热的夏夜里听完了这部洋溢着南美风情的纪录片，比起乐满哈瓦那，更喜欢乐士浮生录这个译名，在最后谢幕的时候，影厅里的我们仿佛也是音乐厅里的观众，音乐家们相视一笑，鞠躬退场被如潮的掌声淹没。
乐手们的自我介绍，在古巴的阳光中不断闪回黑白的演出视频，他们住在临海的破旧街道小巷中，他们在无人的酒吧讲述着，他们在棕榈树的阳光下玩着骨牌，在大厅里被孩童簇拥着弹着破旧的钢琴。90年代的古巴，和印象里展现的古巴别无二致，哈瓦那的海浪拍打着岸边，满街是破旧的老爷车，雪茄
#影评# 《乐满夏湾拿》-1999年，欧洲电影节最佳纪录片，提名过奥斯卡。一部实打实的音乐纪录片。记录对象，是一支古巴乐队的老乐手们。这群古巴音乐人年岁渐长，却都有着惊人旺盛的音乐生命力。纪录片记录了他们叙说自己的经历，一起排练录专辑，最终突破藩篱，前往曾经和古巴交恶多年的美国纽约演出。老乐手们为纽约这座城市感慨，他们絮絮叨叨，好奇地打量着这个繁华神奇的地方。乐队在金碧辉煌的卡耐基音乐厅进行演奏，结束时掌声雷动，老乐手们眼含热泪，在舞台上举起了古巴的旗子。纪录片开头梦幻
生活不易啊！感谢发现这群骨灰级乐士们的那对父子，没有他们，我们不会听到如此美妙的音乐，也不会看到如此可爱的一群老头！
另，我终于知道了那些耳熟能详的古巴歌曲的歌词了！真的是应了那句话，艺术源于生活高于生活！
维姆·文德斯
被村上春树安利了这一部音乐纪录片。
调暗灯光，全身心的去吸收它，
果然会让人完全沉浸到另外一个世界。
海浪拍打着街道，很像意大利。
房屋的颜色充满着斑驳的热情。
普通的小摩托穿过街道，
阳台上不出意外地种着花。
悠哉的市民会让你想到的词只有自由、轻松、惬意。时间在这个国家仿佛过得特别的慢。
无关政治，无关经济，这里的音乐就是最本真的令人感动。
Buena Vista Social Club由几个很多皱纹的古巴老头子组成, 音乐风格轻快而略带沧桑, 这部片子中间穿插了很多前几年导演和乐队在古巴城市和乡村录制的访谈, 有颜色明快的市井风情, 穿得破破烂烂的当地人... 有那个老头子Omara Portuondo在一间空屋子里弹钢琴, 他的手全都是骨头啦, 可是配着钢琴键好看极了... Guest singer Omara Portuondo的歌喉很不错, 老太太在故居前面一边走一边讲起旧事, ——然后就唱起来了. 这歌声和风景总让人想起一段漫长悠闲的假期, 边说边唱的老人家目光炯炯有神, 提起生死完全不为所动. 我们说起这电影, 决心将来一定要搬去南美, 先趁着还有力气爬一下patagonia的山, 然后在山上摔断腿, 回来小镇上写程序.
【乐士浮生录】从无到有，不识张郎是张郎
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