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The Gold Rush (1925)
这部电影又打破了我观影的记录，上映时间比1926年的《大都会》早了一年。本片还是一部Charles Chaplin的默片，不过我看的是新版，用旁白取代了片中表述剧情的字幕。
电影的故事顾名思义，讲述淘金者的故事。一个善良的小个子来到阿拉斯加淘金。阿拉斯加很艰苦，冰天雪地，而且缺少食物。小个子发现了一个小屋，他偷吃了屋子里的美食，这个屋子的主人是一个被通缉的罪犯，他与罪犯争执起来。随后，来了一个大个子，这个大个子已经发现了金矿，只是被风到了屋子里来。在大个子的帮助下，大个子与小个子制伏了罪犯，三个人决定都留在屋子里。他们三人抽签决定谁去觅食，罪犯抽中了。出门后的罪犯没有去寻找食物，而是发现了大个子的金矿，兴奋的他一不小心掉下了悬崖。屋子内的二人则幸运的杀死了一只熊，美餐一顿后他们分开了。小个子在淘金者聚居地喜欢上了一个女孩子，又阴差阳错的成为了一个房子的看家人
跟着电影了来看的，我们这个时代真好，想看经典大片，直接上视频网站一搜，简直一网打尽。技术不知道先进的多少倍，但是为什么1925年的作品现在看来也没有几部超过这个水平的作品出现呢？经典段落简直绝了，小面包屋，鸭绒毛舞，带狗跳舞，提裤子，悬崖木屋，火鸡幻想，一切窘迫的时刻都以幽默化解，带着智慧带着真诚，看的默片不多，但这一部的经典片段会不断被后人效仿的，每看到一次效仿致敬便会想起一次大师-卓别林。
现在哪里都是有声有色，热闹非凡。影视作品也考究扎实的台词功底。但是看了黑白的老电影，似乎无声的力量更强大。
真情实意兴许可以不通过言语表达，甚至可能也不需要多么夸张的表情，仅仅是举手投足，一个转身，一抬眼，好像都能看到另一个世界。
电影通常是映射社会的，我没有什么好的修辞，好的表达，也没有很深的感悟。只是看着他在开心地煮着鞋子，看上去好似在享受一顿丰盛美味的大餐，那暗沉的色彩，与眼睛里的光形成鲜明对比，一瞬间觉得快乐也可以很简单，或者说无处不在。改变不了世界
若说经典默片的美在何处，那自然是它极致的简明。不同于现在影片冲击的音效以及色彩，拼命的告诉观众“我接下来要干什么”，经典的默片所想展现给人的，更多是一种须加思索的含蓄之美。
卓别林的这部《淘金记》亦是如此。它运用一种小屋——舞厅——城中——舞厅——小屋的回环式叙事，来讲述了那个时代下美国的淘金热。这部作品可誉为卓别林的“流浪汉巅峰”，虽然没有《摩登时代》《大独裁者》那么直接而猛烈的针砭时弊，但那完整的叙事，极致的简练，以及藏在完美下的讽刺，至今仍令人回味。
在默片时代，演员们无法通过口吐莲花来传达表演意图，只能把情感和思想透过手势、动作、面部表情和肢体语言进行外化，从而弥补那时的电影这门艺术的无声的“缺点”。 因此，在默片时期，有些喜剧演员便始终只是一味踢打胡闹，其塑造的人物没有任何重要的性格特征，噱头庸俗无聊，除了刻意引人发笑外没有其他作用。
而著名喜剧大师查理•卓别林通过多种多样的电影手段，最大限度地把喜剧从舞台或杂技场的时空束缚中解放出来，那些落入俗套的喜剧片电影工作者们的名字和影片只在观众视野中蜻蜓点水般出现了一瞬便消失了，而卓别林却名留青史，他的鼎鼎大名不仅在电影圈中广为流传，连普罗大众也被他的影片吸引着。正如法国电影理论家安德烈•巴赞在《电影是什么》中说的那样：“尽管夏尔洛是在游艺场学校里培养出来的，但他却不去取媚观众，而将喜剧净化了。他对简洁和有效的要求，使嚎头尽可能地简练到明白易懂。”
在卓别林的影片中，话语向来是用手势、动作来代替的，比如《淘金记》中
淘金记：Jack Adams领演，The Gold Rush
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