这片子有点让人细思恐极，片子一如费里尼其他作品一样的吵闹、不利于睡眠，但不只是从结尾，而是从全片透露出的那种孤独感却始终笼罩。
让我不禁觉得，似乎从头至尾，只有奥古斯特一个人，而他之前的挚友，无非就是他人生阶段和不同个性的投射。说着做这一行不能有家人，但家人却是他一生的牵绊。
毕加索就是那个年轻有理想、有才华却苦于没有途径实现的他；另一个同伴就是想要偷奸耍滑、却有着现实主义浪漫的他；而女儿则代表了他心底的善良和纯真。
但现实是，在整个生活中
费里尼设定的“骗子”形象有着双重悖论的生存意识。
奥古斯特和毕加索均为家庭伦理所牵制。毕加索因妻子选择回归正常的生活，而奥古斯特却因女儿走向了更深的欺骗行径，最终免不了悲剧的结局。他们是自己舞台剧中的演员，为自己创造角色、剧本，以此骗取钱财得以生活。同时，他们是现实最大的失败者，正因为现实对他们产生了背离，他们才甘愿活在自己创造的角色中。至少，奥古斯特如此。
意大利新现实主义电影始于对底层的关注，多数表达一种知识分子对穷苦阶层的同情。德西卡就拍了很多这种片子，比如《偷自行车的人》、《风烛泪》、《擦鞋童》和《烽火母女泪》。这些电影名字听着就特别苦，看起来也不愉快。
贵族子弟维斯康蒂也拍过这种“底层电影”，例如《大地在波动》，带有强烈的左翼色彩，放在今天也谈不上好看。为什么？因为太政治，而政治是时过境迁的。
费里尼早期也表达过对底层的纯粹同情，名作是《大路》。但马戏团的设置和那个傻傻的女子，让人产生的同情心会高一个层次。
该篇电影是二战后创作的一部新现实主义风格的电影。当时战后底层人民更是饱受煎熬，而该部电影的主人公行骗的主人公来自底层人民，但他们行骗的对象也是底层人民。影片中大量采用长镜头的形式使故事情节更加完整，这种镜头更让人感到真实性，感受到战争后社会底层人民的悲凉。
原以为会有一场救赎，但影片的最后骗子到头来还是骗子。当同伙把他鞋里的钱找出来的时候，击碎的不仅是他对新生活的期盼，同时也是观众对美好人性的幻想。三重骗局下是电影对现实生活的不满，以及引导观众对现实的反思。
相比于大路，的确现实主义意味更浓一些，这次“向下扎根”地很彻底，大量镜头不加掩饰地直接呈现社会底层贫苦人民的生活现状，比如拮据的农妇、跛脚女孩悲惨的家庭、以及成群的农民追着“骗子官员”讨要他们早被许诺的房子。(费里尼为了堵住叫他“新现实主义叛徒”的人的嘴，真是尽力了)
感觉这部电影和卡比利亚之夜都属于前半段蓄力，后半段发力的电影，但整体观感是，前半段不像看卡比利亚之夜觉得节奏慢，后半段又不像看卡比利亚之夜那么感动和震撼。影片一开始就吊足了观众胃口
有专业的衣服，用法语骗人。
完全不会被人怀疑的骗局，谦卑而恭顺。
一个唱白脸，一个唱红脸
被骗者的背后，是赤裸裸的人性
现代信息过于对称，因此少了太多趣味性
他在费里尼的片中，总是象征着希望
有点像《天下无骗》
骗子的聚会
贝斯哈特的演技，绝对在同时代无与伦比，一直以为是60年代的片子，没想到是55年的。
查不到太多关于贝斯哈特的资料，也没有关于他的纪录片，可如果没有影片，连这个人也不会知道。
再出配乐，心情瞬间转换，原本想要放弃，因为一个姑娘的出现再次重返迷途
《骗子》艺术的信仰——费里尼《荣耀与拯救》三部曲影评
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