好久没有看过这么爽的电影了。我也就看过巴黎巴塞罗那茉莉花这几部伍迪艾伦的电影，而且和这部片子一样，都是叙述小小的浪漫的简单的不能再简单的故事。但是这部片子是真正的让我这种理科生从头苏到脚。
先不说脸叔是我男神，光是那一句接一句的死理性派的讽刺和吐槽都能让我在一堆老头老太太的影厅里边笑得旁若无人惊天动地。特别是sophie那几句“did you ever seen me as a woman”退步到"as a female"简直不能再让我感同身受了。最赞的还是我家男神这种时候还在嘴贱，还摆出一副难以置信“我们说的是同一件事吗”的样子。叔人家菇凉已经蛮可怜的了，您能不要再伤害她么？
有人说这是翻版的傲慢与偏见，不过我觉着不尽然。虽然叔长着一副达西先生的脸，但是比达西先生话唠多了。人家达西求婚的时候虽然也有“你虽然还不够好，但是我还是乐意给你这个offer”，但是有像叔这样跑到阿姨家吐槽人家菇凉么？所以这顶多算是理智与情感吧（虽然我也没看过那本书，但是名字听起来蛮像的）。我觉着吧，感性与感性的碰撞出来的是矫情
读本科那会，要成为一枚标准的文艺青年，必须得看伍迪·艾伦。从《安妮·霍尔》到《汉娜姐妹》，掉书袋式的恋爱和生活看得人心旌荡漾；从《开罗紫玫瑰》到《西力传》，电影的幻想势如破竹，银幕前的姑娘们恨不得跳进银幕，和最爱的明星手拉手压马路；看完《午夜巴塞罗那》和《午夜巴黎》，整个心都已经都已飞到欧洲上空盘旋着了。伍迪·艾伦电影最大的魅力，在于他的知识分子气，在那个泡星巴克还属于“高大上”的年代，抽着香烟听着爵士乐，用形而上学思考爱情，用20分钟调侃《战争与和平》，再说说比佛利山庄的段子，这样的人生简直充沛得熠熠发光。我们爱戴他的神经质，他的絮絮叨叨，他那将无关之物，信手拈来再重新排列组合的魔法，他口中出神入化点石成金的比喻句，和他仗着犹太人身份，对宗教指指点点的自大劲儿。不疯魔，不成伍迪·艾伦。在那涉世未深的启蒙年岁里，不按常规出牌就是王道，所以那时候伍迪大叔的电影很有点文艺圣经的味道。
不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。这样的判断适用于我们
不管科林演什么角色，总是自带一种可爱到令我窒息的气质。魔力月光里的角色是个悲观但渴望真的发生些神奇的事的傲娇直男，如果我是那个给他带来不同的人该多好。第一次失败的求婚和傲娇的性格也不禁让我想起对他的入坑人物：达西先生。但本座中他却不像达西那么受欢迎，他不是年轻的青年富人，而是悲观甚至自大的中年人，可是他为什么总是那么可爱呢！！！
对于78岁的伍迪， 我们还是不离不弃的。夏日午后的露天影院，伍迪的影像与爵士乐是Mojito 最好的陪衬。没有了伍迪，蓝色茉莉们的生活会变得更无聊。
进入21世纪，伍迪变成了中产阶级家庭最好的朋友。心情好的时候伍迪给了我们《午夜巴塞罗那》，灵光乍现的时候伍迪给了我们《午夜巴黎》，思如泉涌时伍迪又给了我们《蓝色茉莉》。 如今这部《魔力月光》，伍迪显然心不在焉。看老头子的电影，就如在英国的酒吧里点牛排，看运气。
电影与之前的巴黎，罗马系列一样，明信片风格，葡萄美酒地中海。普罗旺斯的夕阳繁花自然不用说，20年代的服装道具精致程度不逊于去年的那部《盖茨比》，也不失法国女人特有的俏皮与简洁。Sonia Grande 也是伍迪两部午夜系列的老搭档。
主题方面伍迪这次又搭上了尼采，那句We need our illusions to live， 被重复了多次以反差唯物主义至上的男主角。Colin firth 扮演的男主角对上帝的存在，灵魂不灭等形而上的问题深表怀疑，直到有一天，他的老友，Simon McBurney设下圈套，让他的大脑杏仁核被Emma Stone 扮演的灵媒师所控制。
the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.一个是自大又愤世嫉俗的魔术师，说什么都不相信灵魂世界的存在；一个是漂亮的小骗子，假装自己是灵媒骗取富人们的金钱和感情。如果不是真的有魔法存在，谁又会想到Stanley会放弃自己完美的未婚妻，义无反顾的爱上这个他从一开始就嗤之以鼻的小姑娘呢。即使这一切都是骗局，即使他的理性告诉他他应该爱Olivia，但Sophie就像一束阳光，照进了他封闭已久的内心，给了他许久不见的希望和激情
“魔力月光”不经意间的温情与浪漫
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