1.用胶片的基本没有渣滓,而用数字的渣滓偏多(看那几个只宣扬数字的表情与才华得出)。
2.胶片更易达顶峰,数字较难。
3.胶片太紧张了(钱,益:集中注意力;弊:心理包袱(我不喜欢这样))
4.有钱的大导演什么的胶片肯定好,没钱的只能用数字。
5.数字的及时性。
6.大家都能拍片了(数字)。
7.用电脑调出的颜色永远当不到胶片。
8.胶片的纹理质感确实远超过数字。
9.商业片几乎是数字(诺兰是个牛逼)
10.DI只是辅助,但创造一个新世界DI是最好的选择。
11.数字对胶片不够尊重。
12.阿莱ALEXA哇哦(找到了数字中的胶片),可惜却终止了。
13.艺术家、科学家都很淳朴,这其实很和谐。他们总是在互相推进。
都是有利有弊,在我看来,使用哪种,更取决于你所拍摄的影片本身。【希望演员带着怎样的心理状态,影片最终的效果(你所需要的),是否依靠DP,是否需要更换胶片的间隙(其实数字也能人为的拥有),等等】
这部电影不只是讨论胶片与数字,还有电影的现状和未来。
还是应以影片的结尾来结束:
所有的最后都回归到一件事,如果你用心去做
此纪录片从多个角度讲述了胶片(film)时代到数字(digital)时代的转变,对电影制作工业流程中各方的变化,以及这些变化对电影本身的影响,进行了内容丰富的展示。
导演:对于导演而言,用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样,样片(dailies)都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容(by大卫林奇)因此对于思路的连续非常不利。胶片党,克里斯托弗诺兰则对此争辩说,演和拍一段时间比如45分钟后
《肩并肩》是部关于电影历史和发展进程的纪录片,对电影拍摄技术更迭有兴趣的观众这算是福利。影片围绕传统胶片拍摄技术的没落和数字摄影技术的兴起展开,各方持不同意见的导演、制片人等阐述自己的观点,并介绍“胶片”和“数字”在技术上各自的优势,正如历史上无声电影和有声电影的“斗争”一样;随着科技的飞速发展,被代替的往往只是一种行为方式而并非本身的独特品质和魅力,胶片拍摄亦是如此,好的东西是可以共存并产生1+1>2的效果的,代替的目的在于创造而并非毁灭。
首先梳理一下整部片中出现的一些有价值的观点,分为以乔治卢卡斯带头的激烈“革命派”和以克里斯托弗诺兰代表的“守旧派”:
革命派:
1.胶卷拍摄需要冲洗,一天后才能看到自己拍摄的画面(样片),带着粗糙的质感。而数码摄像是“即取”的,更细致精确,且便于重拍。
2.DV轻盈,直接,既视感,捕捉当下,摄像机的移动化作电影语言表达情绪《家宴》可以获得的拍摄素材很多。
3.数字拍摄成本低意味着拍摄更为自由不受限制
4.数字摄影可塑性高,给予人类至高无上的掌控权利
上
“上”是一个既可以表达积极,又可以表达猥琐的词。曾经看过一个很妙的方法,当你无法清楚的表达某一事物的时候,越简单则越能表达丰富的内容。被用的连词自己都觉得恶心的“创新”、“革新”、“发展”,在我看来一个“上”字即可。
下
多年前从杂货铺买两毛钱冰棍就已经是极其幸福的经历,而现在超市琳琅满目的选择也无法带来满足感;
多年前能凑齐沾满灰尘的小当家水浒卡是多么遥不可及的愿望,而现在通过网络几次点击之后花出一个心疼的数目之后也无法带来满足感;
多年前花四块钱从地摊的单碟盗版VCD中找武打电影的收藏可以花掉一整个下午,而现在将电影天堂与simpleCD的下载塞满1TB硬盘也无法带来成就感;
多年前看着刚冲洗出来的胶卷照片指指点点还说“如果当时这么拍就好了”的时代已经消失,而现在随手的1299的手机就可以带来800W像素的成像的却懒得再拍下眼前的美好;
从电影讲起
刚刚看完纪录片《Side by Side》,身兼编剧跟导演的Christopher Kenneally从1998年起就在纽约做后期电影监督,亲历了电影界许多技术变更
【阴阳相成】拉斯·冯·提尔主演,你是顽固守旧派吗?你身边有这样的人吗?看看这部片子吧!
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