第一次看到楚翼推荐来的杨梅洲的预告片看得呆住了。后来又看了无数无数遍，仍是觉得余味不断。
湖南本土的导演不多，能留下来的更是微乎其微。除开最近一年话剧市场慢慢有了起色，这块几乎没有任何文化氛围的土壤他们也坚持下来了。有的从独立导演走上了影视广告的康庄大道，有的一边接活儿一边坚守自己的纪录片并保持着自己的独特风格。抛开演技、剧情这些不说，光是制作的精良画面的唯美已然打动了我。
支持本土导演是二话不说的。拍摄在湘潭，团队都是湖南人。看完预告片的第一时间告诉陈导回家乡做首映的话我一定会想办法帮忙。前几日在月湖的千年时间邀请了一些朋友做了个简单的放映会。终于看到了全片。
我一直觉得影评是个矛盾的东西。片子拍出来了就像一个走出去的孩子，他能遇到谁，会发生什么样的对话已经和导演最初的想法无太多关联。我想表达是我的感受，无须认同，但是听到别人说的又会觉得不认同。有人说这个故事说的不好，我真觉得没什么不好。就像现场朋友说的，文章也分很多题材，有的是好莱坞大片，有的是晦涩看不明白
每次看国内此类型艺术片，已然形成一种习惯性反应。
首先总觉得没啥新东西，叙事到影像无外乎就那一套。其次感慨此类影片其实真的还是匮缺的，特别能真正去影院看到的。
如果以看大师的眼光去审视，当然这部影片只算及格，如果放到当下国内大环境，陈卓的这部处女作还算不俗的。
叙事从故事性、条理性、逻辑性都还是做足了的，而整体对时代的捕捉、环境以及物品的投射也非一般化的无病呻吟。
杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。
影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。
小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体
作为一部独立电影，《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。首先，电影拍摄和故事发生的城市，是我大学期间生活过四年的地方，甚至被用作片名的那个江心小岛，也曾经留下过些许青春的回忆。其次，夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜，但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般，能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎，也难免高看三分。
其实，以方言嵌入电影，对于大多数不以此方言为母语的人而言，更多的则会是产生一种间离的效果，甚至是以一种粗暴的方式，阻挡观众入戏的脚步，让观影者能够冷静的呆在戏外，用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。对于本地观众来说，若是喜剧中夹杂方言，自然会让人感觉到亲切，但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影，偶尔响起每天都会在你耳边回荡，却极少被搬入银屏的语言，却不会让人感觉更加真实，而是平白添加了些许荒谬感。语言的熟悉和叙事的陌生，碰撞出一种怪诞的氛围，让你能够更好的审视，电影里的一切，是如何从真实的生活中变形而出。
自然布光和绿荫斑驳，近景的肢体表演和浅景深的运镜，开篇的种种细节
对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。
电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。
《杨梅洲》剧情有点费解
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