说起动画电影,我们首先都会想到日本,但近几年,随着电脑艺术设计的发展,越来越多的影片开始使用电脑特技,而我觉得美国应该算是在这方面做的最好的。且不说《阿凡达》庞大的3D视觉冲击,给我们带来的电影发展新的前景,就看这部短小精湛,波澜不惊的《9》,我们不得不考量一下亚洲市场上的动画电影和欧美市场的特点与区别。
毋庸置疑,日本算是最具代表性的亚洲动画影片制造国。我们不得不佩服日本的动画产业链发展的相当成熟,其一切与动漫有关的作品,几乎都可以拿出来拍成电影。但看了这么多日本动画电影,其主要特点在于手绘。日本的动画电影总给我们一种温暖甜美舒服的感觉,其运用的科技手段相对较少,没有欧美动画中的生硬与冰冷的感觉,就是因为手绘这一人为因素的加入,使日本的动画电影看上去比欧美的更舒服,更温暖,也使一些人更倾向于这种温暖的感觉。
就我个人而言,不是很喜欢3D,MAYA等电脑软件设计出来的动画,总觉得冷冰冰的感觉,没有手绘人物那种温柔的感觉,所以,一直以来偏爱着日本的动画作品。而看完《9》后
一部灰色调的外国小动画。我称它为小动画(虽然足足90分钟就时间来说决不小),是因为主人公是大概只有20公分高的布偶小人,但更是因为影片细腻的感觉,有一点寂寞,有一点喜悦,一个眼神,和一份执著。
故事一开始就是科学家在造就了一个小布偶之后倒在了地上——绝对的灰色调,一如外面的天空始终的样子。然后小布偶竟然慢慢的活动了。哦,原来他是一个机器人。虽然小布偶是会说话的,但或是由于情节的紧张无法说话,或是正相反太过恬淡和惬意,眼神是大多数场合的交流方式(而且对手的机器人是不会说话的,看来他还不够智能,huh?),语言只是在大家争论的时候,或者紧要关头提醒同伴注意才会出现。圆圆大大的铁管状的眼睛,能闭上的只是中间的黑色瞳孔,与缝在眼睛之上的黑线做的眉毛,表达了全部的情感,或嗔或喜。这让我对表情有了新的思考,组成眼神原来最重要的只是眉毛和瞳仁的大小。
部片子以9为主角,讲述了人类毁灭之后,科学家用自己的灵魂碎片造就的九个布偶人(事实上出场的只有个:)打败统治世界的机器人(大BOSS及各种丑陋的小喽罗
科学家预见到被用于战争的机器之母会产生毁灭性的后果(毁灭世界),所以制造了1—9来重启生命进程。科学家知道重启的方法,就是最后9所做的(饱受诟病的坑爹结尾)。机器之母的智力很高,应该意识得到科学家的想法,但是机器之母本身受邪恶的人控制所以变成了邪恶的机器。但是人类灵魂有重要作用(看结尾就知道),所以它想占为己有。他的吸收装置不是科学家制造的而是它自己为使自己成为完全的存在而造的。
电影的混乱之处在于没有交待清楚科学家的思想和移魂机器的具体作用,不得不用一种玄学的方式来促成生命的重启。更加坑爹的是结尾的话,主角莫名其妙的说世界是他们的了。很多腹黑分析就出来了。这模糊了主角的面目,使人搞不清主角的存在意义。
分开九个灵魂碎片可能是为了增加成功的几率。科学家意识到这九个机器人的行为选择{无限的可能性}(包括最后1号的自我牺牲)能够促成生命进程的重启。
还有一种可能是导演就是不想让我们懂。或者他也不懂。无论是哪一种都拖累了这部电影的水平。
科学家用灵魂创造了9;贝多芬用灵魂铸就了《第九交响曲》。
都是生命的绝唱;都是同样的英勇无畏,充满阳光;都改变了世界。
我爱该片的主角形象。我觉得美国人的设计很形象。
没有很讲究的,很夸张的设计,我喜欢这种。
善良的心,不用多说,你会感觉到。希望人类都是这么善良。
《机器人9号》2009年,直截了当讲人性
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