飞沙奔马、黄日土墙，当然还有镇里的刀客…镇为双旗镇，以镇子中央竖着两面旗帜而得名，一红一黄，红的是血，黄的是沙。早就耳闻这部片子的大名，原以为刀客是指孙海英饰演的“一刀仙”，今日得见，才知是一个“面容颓唐、嘴唇干裂”的孩哥。孩哥精于刀法，不谙世事，对准备欺侮自己准媳妇儿好妹的坏人愤而杀之。此坏人正是一刀仙的兄弟，为此他想血洗双旗镇为弟报仇。面对将来的血灾，村民因害怕拦住孩哥不让其躲藏。孩哥请来沙里飞，不曾想沙里飞却是个背信弃义之人
金庸封笔古龙逝，世间唯有双旗镇。
这既是一部武侠类型片，也是一部少年成长故事片。剧中，孩哥有三次拔刀，第一次，劈开了一匹马，证明了自己的能力；第二次，杀死了二爷，救下了未婚妻；第三次，杀死了一刀仙，保全了自己和双旗镇。
孩哥的每一次都是被逼拔刀，最后一次，孩哥赢了，也哭了，人始终要长大，去面对这个弱肉强食，冷酷的社会。一场血腥的刀站，使得纯真的孩子完成了成人礼，融入了这个残缺的社会。
第二次看了，武侠的动作生涩笨拙，却像老面馒头，嚼劲十足。
近二十年前的作品，现在看仍旧随处是惊喜。
故事结构非常简单，何平讲得也很有耐心，不疾不徐，通篇只安排孩哥三次出刀，却每次都如闪电划过，光芒四射，石破天惊。还有好妹，荒原一点红，真让人心疼，最后，大漠昏黄，双骑绝尘而去，那么熟悉的忧伤的当年的背影。
背影十八年过去，再放眼中国武侠电影，似乎还无人能超越他们。
何平导演的深意据我猜测如下，双旗镇镇民不就是中国几千年来的国民吗，而一刀掀那帮匪徒可以看作近代史上对中国恃强凌弱的侵略者，为非作歹，无恶不作，而双旗镇的镇民从一开始的为自身担忧，到后来极个别的挺身送死，也不失为一种侠义精神，成为海哥复仇的催化剂，最终打倒一刀掀，大多数人并未揭竿而起，做出反抗，甚至乖乖等死；而《让子弹飞》里的镇民则是革命的镇民，被欺压的太久终究会爆发的镇民。
我想两位导演影片中的镇民各有深意，前者可能多持讽刺的态度，讽刺泱泱大国近代遭受的惨痛欺凌而不做声；而后者则可能是一种警示作用，警示当权者要为民谋福，否则，镇民也会起来反抗的。哈哈，纯属个人意淫。。。
抛开这些，这部电影严格来说不能说是动作片，没有绚丽的武打场面，可以看作是一种风格片，或者说一种洋溢着浓厚的西部风情的侠义片。萝卜青菜，各有所爱，我还是蛮喜欢这种风格的。
你是一刀仙，还是沙里飞，或是孩哥，又或是双旗镇…
在那遥远的地方有个小镇，里面有个少年叫孩哥，他不畏强暴，勇敢的与恶势力做斗争，最终守卫了城镇，保护了爱人，成就了属于自己的英雄史诗——放大观影面积，这部电影讲的就是这么回事儿。但我认为这部影片有着更大的双重含义，那就是武侠世界精神的架构和对现实世界针砭时弊的讽刺。首先，作为武侠世界来看，这是一部不可多得的中国西部武侠电影，它使用了大量“意大利西部电影”和“日本武士电影”的影像风格，依靠着“头顶蓝天，脚踩大地”的真实质感成功输出了一个深深扎根于中华民族意识里的武侠精神，那谓之“大丈夫一言，什么马都难追”，因为故事主角还是个少年的缘故，这里面又掺杂了“成长”的主题，主人公孩哥为了一个承诺，只身前往双旗镇，从不认同到被信任的过程又牵扯出了“身份”的主题，成长和身份这两大元素在武侠世界里是极其普遍的，一个莽撞少年如何成长为一代豪侠，并为世人所认同，这是每一部武侠小说都在讲述的故事…
再来说说现实意义，双旗镇好像一个微型社会
今晚上我听着音乐突然想到这个好久以前看过的电影。
想到了一首牛逼哄哄的情诗：
兄弟如手足
女人如衣服
谁动我衣服
我砍他手足
这个是精简版的
嘿嘿
牛逼吧
《双旗镇刀客》沙子里的西部，西部的黄沙
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