日本人的电影看了让人害怕，可是有时不得不叹服，对于人性幽深隐秘的探索是其它任何一个国家无法在整体质量上与它势均力敌的。
《春之雪》是一部老片了，唯其如此，反而有了嚼头。
看这部片子，试问谁不是为聪子打抱不平？然而清显那用孩子气包装的羸弱强硬就是横亘在那里，驱之不去，以至于这种恶魔因子最后被放大。既然聪子惯性付出得到的只有惯性伤害，那么打破这种态势平衡才能改变这种伤害，要么其中一人先行告退，另一人无法独角演戏，否则很多必然的引爆会随时发生。
可惜作家以及导演的安排也是煞费苦心，清显一次又一次地伤害聪子屡屡得逞，聪子居然一次又一次地原谅这个孩子气的毁坏（难道那种爱情的力量真有那么伟大？！）姐姐恋人具备了菩萨心肠与天使面容，可惜不具备的是自我调控的能力，任凭清显的张狂恣肆将自己带入无处容身的境地。
于是，结尾才算是真正的有力。如果没有看过前面内容的观众很容易同情最后为爱献身的清显，甚至觉着聪子的报复是不是太狠？
可我觉着，聪子至情才会至圣。
当一个人不再孩子气的时候，也许面临的就是残酷的成长。
作者：清和
岩代太郎，60年代出身于音乐世家，毕业于东京艺术大学，是一名作曲家、指挥家、钢琴家，现任东京都交响乐团理事。其作品涉及多个领域，也多次为大河剧配乐，作曲风格带有浓重的古典印记。
《春雪》改编自三岛由纪夫小说，导演是《在世界的中心呼唤爱》的行定勋。在第29届日本电影学院奖中，《春雪》获得九项提名，包括最佳配乐奖（同年岩代太郎的《蝉时雨》也榜上有名）。
虽然从改编的角度来看，诠释的过分片面，使得电影存在种种缺憾，但不能否认，其唯美的音乐与绚丽的画面相协相和，不仅给观众留下了强烈的印象，也大大弥补了电影对文字的还原力不足。
电影描述的是大正时代，松枝清显（妻夫木聪 饰）与绫仓聪子（竹内结子 饰）之间的一段贵族恋情，从刻骨爱恨到漠漠黄泉，字里行间透露出清冷纤细的唯美主义气质。因此，许多人先入为主地以为会配以更和风、更薄弱的音乐，这样才贴合原作气质。但岩代太郎却大量采用弦乐与木管乐这样偏暖的音色相互交织，事实上，他做的很好，甚至好得超出电影本身。
举例而言
【春雪】不明白,爱就是伤害..
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