①前后对应很工整，意象设置的也很到位。但不太同意把所有人物身份的对应解释成《致命ID》那种形式，其一是毕赣拍的是自己家乡，我想会尽可能更全面地去展示更多代人的共同的情愫，如果只解释成一个中年男人丧妻亡子的故事，那瞬间整部电影的基调就变了。
唯一一个公认的意象可能就是野人象征着心魔吧。另外因为我的本命颜色「蓝色」，让我注意到了一些很少人提到的点。
（i）第一个就是陈升和妻子在理发店见面时，他说：“有一个池塘被汞矿染成蓝色的……想去看看大海
在众多媒体的赞誉和追捧之后，《路边野餐》被冠上了一种“天启”式的王冠，尽管这顶王冠上缺少了“票房”这一颗钻石，但是令人艳羡的数项国际电影节奖项，已经让这部电影在中国文艺片中特立独行，不管是影像技术还是主题表达，这部电影已经带来了超越它自身的启示，以至于国内会不会继续这条先锋路线的发展，都可能成为未来几年电影人所关注的命题。
二维意识流、拼贴和后现代性？
其实如果稍微留心下这部电影的影像风格，我们就会发现，这部电影包括两段不同风格的影像，前半段的意识流拼贴和后半段的长镜头纪录片风格。
令本片吊诡的是，这种意识流并不是某一个个体的意识，而是作者（导演）和主角（陈升）两人意识的叠化，从电影一开头的那段《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，于是哲学化的内容开始泛滥在前半段的所有镜头画面中，导演用定位环拍、无意义画面插入等各种后现代影像风格，打破了空间和时间的序列，这种割裂式影像最容易把导演的散乱思绪，用恰当的影像有力地表达出来。
电影这项艺术，从诞生之初就企图创造人们所能理解的影像剪辑
“路边野餐”一部缺乏意义的电影
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