看完这个片子后会有相当难受的感觉。现实应该不会像电影那样有美满的结局。虽然不至于像电影里双双自杀的夫妇那样极端，但也不会像主角夫妇那样和美。
对这个片子的感觉真的像它在戛纳电影节的得奖一样，一种关注。生活在城市中的一群人，可能或多或少都会有那么一点共鸣吧，如果也像男主角面对那样的问题。
也许到了中国，年龄会更年轻一点一点吧。真的遇到这样的事的时候，我会怎么样呢？
《东京奏鸣曲》里的一家人在影片后期都有逃离、逃跑的动作，但最后都不约而同回到了家。他们为逃离却又选择了回归的心理活动转折。
爸爸:在家中威权的基础崩塌，除了失业的事实被拆穿大失颜面、失手误伤儿子 内心愧疚后，最不想被家人看到的——穿着清洁工工作服的自己也在无意中被看 见，所谓的男人自尊化为灰烬，内心羞愧与绝望之余，第一个想到的就是要逃跑。 为什么回归的理由不是很理解。一种想法是被车撞清醒了，感到生命和家人的可 贵，还是选择了回家。另一种是发现懦弱而卑微地活着也比死了好
电影里的女人说这句话的时候正在镜头前微张嘴躺着，躺着被路人甲强暴。她跪在夜晚的海边，浪花像地平线一样平整，像呼吸一样错落有致。月色微亮，女人脸上的皱纹像泪水一样蜿蜒。
电影看到一半想起另一部片子，一部已经忘记看过的片子。现在我确切想起来我看过它。这些电影里的人们谁也不和谁说话，男人、女人、小孩，他们背对背，用各种姿势独自挣扎，或站或坐或奔跑或哭泣。每一个人都用自己愿意的方式固执着自己的悲伤。于是《东京奏鸣曲》比不过《周围的事》。前者比后者更加媚俗。《东京奏鸣曲》最精彩的地方是片尾的十分钟，小孩、女人、男人挨个回到家里，如往常一般并肩坐着吃饭——当所有的人物和元素都沉沦到悲情和煽情的峰值时，突然一切又像漫天雪花过后的宁静大地，万物归寂尘埃落定。这一瞬间的收放太自如。因而之后的铺张更是媚俗，却不妨圆满。小孩的一曲《月光曲》抚平了时间，拍片子的人在最后用艺术解决了一切。我说它媚俗，归咎于拍片人的心切，两个小时的故事把所有都说透了，努力扒住任何一个情感的波动
看得真压抑啊。
生存的压力太过巨大，什么时候才能真正享有人生呢？
片子拍得很好，平淡琐碎，压抑的气氛，但是还是吸引人看下去。
细节部分也很不错。佐佐木帮同样失业的朋友掩饰失业的事实，去朋友家吃饭。洗手的时候，朋友的女儿睁着大眼睛，眼神里没有丝毫孩童的轻松愉悦，她说，叔叔你也辛苦了。意味深长。
大儿子选择去参加美国军队，临走前劝母亲离婚，只有他看出母亲生活中的晃神与失望。他也同样失望吧，所以扔掉所有的传单，远走他乡，走上战场。
小儿子总是说错话，惹怒老师。眼睁睁看着离家出走的同学被家人弄回家，为了实现梦想，用三个月的营养午餐费去交钢琴课的学费。在垃圾堆捡到一个旧电子琴，偷偷躲在房间练习。被老师发现是个钢琴天才，却被爸爸打骂——撞到了爸爸最失落的时候，以及极力维护权威的阶段。
妻子对平淡的生活和不解风情的丈夫有着深深的倦怠，她努力考取驾照，炸甜甜圈，去看车。终还是没买。在被抢劫犯劫持的时候，终于开上了她最爱的那款车——抢劫犯从其他地方偷来的，飞驰在公路上
因为欣赏《盗钥匙》里的山崎，而特别关注了香川照之。今天终于得空，用下午时光看完了朋友推荐的《东京奏鸣曲》。
如果用戏谑的说法就是，这两小时似乎淘涤掉了很长一段时间浮躁社会在心灵滋长的凡尘墨影，与其说是欣赏，倒更像是彻底的休息。放松却身尽其中。
有很久没看过节奏慢时长久的电影，故事的主线是佐佐木一家人。一个失业却硬撑的爸爸，一个奉献自我却倍感孤独的妈妈，一个怀揣抱负追求作为的大儿子阿贵和孤僻自我有音乐梦想的小儿子建二。故事适逢新纪元之初，日本企业为各自生存所困时。影片透过前后线索连跌和层次感很强的支线发展，用一个家庭的侧影呈现了整个社会或是时代的现象。爸爸的失业是个引子，就像蝴蝶的翅膀，煽动出了每个人局促又私密的内心和挣扎。而影片的戏剧冲突无疑是妻子在家中被盗，劫持，在百货大楼中与已从总务课长变为清洁工的丈夫相撞开始爆发。如果说之前应聘时被小两轮的年轻人要求拿支笔做话筒唱歌算屈辱，在大骂儿子后被妻子指出失业的事实算伤自尊，那么这一幕一定就是男主的尊严扫地
“东京奏鸣曲”让人沉浸！我们都想反对权威
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-11242.html
