如此碎片化。如此惨白的过去。唱了一遍又一遍的《黑眼睛》!
“她非常原生态,活力四射。”
波利科夫斯基从自己父母的生活中得到了灵感,表现冷战时期姥姥不疼 舅舅不爱的波兰,音乐指挥聪明站队,一边歌颂斯大林一边搞民歌小妹。
“两颗心,四只眼睛,日日夜夜哭泣。哎哟哟!黑眼睛,嚎啕,只因无法一起抱。哎哟哟!”
波兰的废墟中,维克多和祖拉深深地、痴迷地、毁灭性地坠入爱河。一见钟情?还是空虚发泄?
当音乐家被迫充当共产主义宣传机器时,他们梦想着逃离西方,得到自由。有一天,他们真在法国时
帕维乌·帕夫利科夫斯基将片名定为“冷战”,意指本片的背景。虽然是背景,但冷战并没有变成背景布,而是变成这个爱情故事中的“第三者”,处处都显示着它的作用力,可谓“不在场的在场者”。
所有的艺术都向往简洁,本片的故事是一个很简单的爱情故事,但爱情不是性欲也不是美梦,爱情是要有所依附的。
作为电影,爱情依附的是政治,因此电影具有了沉重的力量。
而作为爱情,音乐家和女歌手却竭力反抗着政治对人的压迫。两人分分合合,最终用最有力的,政治永远无法沾染的方式——死亡
作为今年戛纳影展的最佳导演奖得主,《冷战》在欧盟电影展上的受欢迎程度,只有《幸福的拉扎罗》可以相媲美,这从这两部电影南京站的展映现场均座无虚席,甚至绝大多数观众都在无声中等待字幕完全放完,才行离场中,就可见一斑。尽管时代和场景切换过快,多少有一点PPT电影的嫌疑,但整体而言,《冷战》的艺术价值和社会价值都不容低估。这部问世于当下后冷战时期的电影,或多或少能代表相当一部分波兰民众,在易帜接近三十年后的心态。
影片的一开场,就是欢快、狂放、热闹的乡间民谣演出场景
构图很棒,单取一处看着也很舒服。着力点在前三分之一,后面有些弱化,但依然不错。
人物:男主有可能自杀,处境以及不能弹琴的手。但女主角自杀并让男主和她一起自杀我不赞同,女主这么有韧性和疯狂生长的生命姿态,结尾就成了为爱情自杀?
本片只是在特定社会背景下,一开始是女主于外界没有依靠,男主于内心没有依靠,随着时间的推移,到女主没有内心依靠,到男主没有外界依靠。他们的这种处境随着时间的推移,不停的变化。而在这变化的过程中,他们互相帮助、互相伤害、互相成长、互相毁灭。
《冷战》的摄影固然很棒,但这没有决定它是一部“PPT电影”。首先《冷战》的镜头不是像《修女艾达》那样是静止的,它在运动。《修女艾达》中的固定镜头其实非常套路,一个场景一个镜头,通过镜头间的组接来叙事。《冷战》镜头焦点不断变化,它贴着物象在动,焦点在前,背景虚化,所以很微妙,有时感觉不出运动。这导致了变化的景深,感知有了厚度,这很关键。另一个是《冷战》的机位剪辑。每个场景的机位变化其实非常多变,没有按常规的剪辑套路来剪,这导致了即便在单个场景中空间也是脱节的
《冷战》2018年,波兰《芳华》:我只想在体制的背面输出凄美和爱情
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