导筒×鹏飞：《米花之味》后还拍云南，想让北野武和李康生一起出演
米花之味，彩云之南
导筒专访
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鹏飞
《米花之味》是鹏飞导演的第二部长片，入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”单元，鹏飞的处女作《地下香》同样入围过“威尼斯日”单元，并获得了由欧洲和地中海影评人协会颁发的单元最高奖：最佳影片“fedeora”奖。
《米花之味》聚焦中国云南的偏远边境地带，讲述由英泽饰演的母亲从外地务工返回故乡，重新开始与女儿共处的山村生活。与《地下香》关注导演成长所在的北京不同，《米花之味》是鹏飞深入云南沧源佤族自治县等地，通过一年多的实地生活来寻找剧本灵感，并在当地启用大量非职业演员拍摄完成。
此次鹏飞导演接受【导筒】2个多小时的长访，回顾了电影生涯中诸多特殊而有趣的经历，详细讲述了如何在大学阶段就进入洪尚秀，蔡明亮等名导的剧组，成为导演后个人作品又合作到陈博文，廖本榕，铃木庆一等海内外诸多幕后大师，以及解决片场的各类困难，如何进行跨国合作，以及对于长时间实地生活式的创作的思考等等。
在去年的FIRST电影节上，不经意间听朋友讲起一部叫“米花之味”的电影，说是入围了威尼斯国际电影节的“威尼斯日”单元，尚还有一场媒体场的安排，让我们赶紧去看，说错过可惜。我因为没有媒体证，他就拿他的证件取了一张票给我，并叮嘱“一定好好看，会有惊喜”。
到底会是什么样的惊喜呢？当时没有多想。只是一开始我就误会了，以为电影叫“米花之味”，应该是一部日本电影吧。日本电影不是特别喜欢使用“物语”“之味”这类的词作为片名的后缀？比如小津安二郎就有《东京物语》《浮草物语》和《茶泡饭之味》
早就看到各种安利和推广，并没有很想看的感觉，但不知道为什么就成了2019年看的第一部电影。内容总之是留守儿童和家长之间面临的困境。妈妈为了赚钱不得不离开家乡，由祖辈抚养孩子，祖辈只做到了养育，但没有任何教育，使得孩子养成了各种不良习惯甚至出现了警察介入。最后妈妈还是决定要好好在家带孩子，在一次共同信仰活动过程中，妈妈和孩子解开心结，最终和好。印象最深的其实是那个卖鸡蛋的小女孩，她可能面临的生活困境更多，不知道她是不是留守儿童，甚至可能没有一个外出打工的妈妈
鹏飞再执导筒，以轻松诙谐的方式，用精简的对白和镜头语言，加之质朴的表演，返璞归真地反映了留守儿童社会现实问题。母女关系在日常生活的点滴相处中，从疏离走到了相通，最后超现实表现石佛面前溶洞之舞成为亮眼的点睛之笔，米花之味有苦涩有甘甜。故事发生地选取在中缅边境少数民族地区，传统与现代在这里交融。画面明丽的色彩展现了云南浓厚地域特色的淳朴自然美。出自日本作曲家之手的灵动配乐从始至终抓人耳。强大的幕后班底正是该片的质量保证。
读完《小王子》的那天晚上，刚好看完了《米花之味》。一直很偏爱这种简单的故事，既不热闹喧嚣，也不轰轰烈烈，它们就像一首悠扬的小情歌，娓娓讲述着所有的喜怒哀乐。
故事发生在云南一个世外桃源般的傣族小村落。清淡，是它给我最深刻的印象。村里的植物栽种得整整齐齐，由翠绿到墨绿，渐变得模糊了边界；所有的屋顶都被涂成蓝色，像是天空不小心滴落了颜料；木质的房屋错落有致，布满了岁月的吻痕，它们最喜欢的，就是给人们的脚步和声。
那里的人们也是清清淡淡的。他们专注于不变的日常琐碎，安逸满足
好电影！这是我近几年唯一一部带着思考看的电影，相比起喜剧片，它又不像是喜剧片，比喜剧片多了一丝有趣，而不是搞笑，那种笑容是由心底产生的，仿佛影片中的笑料是在我们的身边随时发生着，叙事风格与生活无比接近，拍摄手法让人觉得很舒服，就像在翻阅一张张完美的照片，相比现在的大片，大作，大场面，这种小资情调的电影相反很容易让人安静下来，很满意的一部电影！
《米花之味》中的日式元素（1）：片名“之味”
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