《导演的谱系》杨远婴
阿城的小说叙述集中在老杆和学生们对学习方法的改变，旨在批评文化大革命对文化资源的摧毁。但陈凯歌的电影所抨击的是作为历史资源的文化传统。“什么都不要抄，字典也不要抄”“高抬起头，写自己的文章”。
“重复是中国传统文化的特质。…往昔文化成就的荣耀使今天的人变得软弱无力。”
文化立场和历史使命感令同人肃然起敬，但语言的沉闷晦涩模糊了影响的变现功能，使观众难以捕捉意义。
《孩子王》是在播客中听到的，博主推荐说是和《霸王别姬》《黄土地》《荆轲刺秦王》同级别的影片。今人看完，果然非同凡响。
影片是早期陈凯歌导演的风格，意气风发，无所畏惧，带有强烈的自信感。长镜头，窒息式构图，深刻的隐喻。其中我对摄影是非常喜欢的，视角主观，画面诗意，全是一副艺术品，个人感觉每一个镜头暂停都可以拿到影展。故事我本身是有看过原著的，而且间隔也不久，一个月前，相对来说比较熟悉。影片也充分尊重原著，看资料说陈凯歌和阿城曾一同深刻讨论过《孩子王》的故事
电影很单薄，就讲一个知青去教书，知青伙伴拿出自己的东西接济他。教书地方条件艰苦，孩子很顽皮，老师以自己的方法教学，其中有一个孩子很能学，一本字典是很大的吸引力，他们还学会唱歌，写作文，福写了一篇我的父亲。父亲是老师的旧相识，这段故事主要体现他们虽条件艰苦，但还是努力、坚强。
其实这个故事里内心游戏不强，知青并没有什么改变，原来怎么样，现在还是怎么样。小孩也仅仅是遇到了一个不太古板的老师而已。学会了作文，表达自己对父亲的爱，对他辛劳的理解。故事明显不够完整
这部电影让我想起了我的初中语文老师，当初记得是要组织一个诗朗诵的节目，老师下课了就在和我们讨论主题，他们说到了爱情等等，我自作聪明的就说我们应该整点爱国主题的诗朗诵（自以为这类主题大人们都喜闻乐见，而不是爱情），结果让我意外的是，她向我投来了轻蔑的眼神。那个眼神现在深深刻在我的心底，很难遇到这样的人，从那之后反主流且有些文学气质的人就很吸引我（在这个时代有文学气质的人本身就是反主流的）。有一次我拿着自己攒了个好几个月钱买的钢笔写字，当时她在上我们的晚自习
陈凯歌的电影《孩子王》还原了很多原著中的细节。记得以前看阿城的《棋王》、《树王》、《孩子王》三部曲的时候每一部内心都有震动。电影的好处是让这些感触变得更立体，电影可以用视听语言去营造一种压抑、神秘的氛围。
这部电影是在批判文革十年后教育的缺失，这种题材的电影让我想起张艺谋的《一个都不能少》，还有《死亡诗社》，与《死亡诗社》更加接近一些，只是本片中的老师老杆没有《死亡诗社》里的基丁那么睿智，他总是傻呵呵的，却有另一种方式的超前。
他教导学生不要去写文章不要去抄，哪怕写下一字一句那也是自己写的。我深感认同。我的工作中经常有复制粘贴的时候，这样很方便轻松，可是长期以来会丧失自己的写作能力。所以我工作以外一直提醒自己不断去写，写属于自己的东西。
中国老电影特有的“玄幻感”。
故事勉勉强强算讲完全了。不太流畅，有种莫名其妙的缺失感。为了追求生活感真实感也有点过。
摄影确实表达出了书里的意境，但是故事呢？
还是改编的锅。
里面有很多奇怪的表现主义镜头，而在这种温情的踏实电影里这是不合适的，给人以奇怪的观感。
“我要好好学习，替父亲说话。”前面的铺垫在这一刻提现。
读书笔记：
“记录一件事情永远在事后，这个道理是扳不倒的。”原来自是有深意在其中啊。
陈凯歌自己渺小的时候，他的电影就伟大了。
《孩子王》的温暖与希望
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