【[ 日谈公园原文戳此！]】
对摇滚乐迷们而言，音乐传记电影总是看不够的。刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》，用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生；相较之下，去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩，不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——
他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民；
他在禁止摇滚乐的年代，创立了摇滚乐队“kino”（Kино）；
他用音乐为政治变革发声，成为全国年轻人的精神领袖，连戈尔巴乔夫都是歌迷；
他年仅28岁死于车祸，被称作苏联解体前“最后的英雄”；
今天
[Чёрный альбом]
本来想去AVIGNON乌托邦电影院看王小帅导演的《地久天长》，偶然问起队伍前边的女士所看场次，便知道了LETO（俄语，夏天）这部在阿维尼翁电影周只放映一回的，2018年戛纳电影节的提名影片。索性将原本的计划改到明天。
原本计划来现场的导演因故缺席，现场观众开玩笑说是导演的JOUR RELACHE（休息日）。在开场前，由一位女士给我们简短介绍了影片的两位男主人公以及实际扮演者的情况。
那是80年代的列宁格勒，这群摇滚歌手身在红旗下讨生活，物质条件已经窘迫，而又有很多规矩束缚。观众需要正襟危坐，歌词也要俱乐部审查。既不能讨论政治，只好悠闲地讨论虚无。片中最令人感慨的就是他们想追求一个既不是苏联又不是西方的地方。能在一起唱摇滚，就是他们在红旗下最接近乌托邦的时候了。几处MV都有这种戏谑地小小反抗，也是他们的高光时刻。
不过，导演是不是觉得在摇滚这么high的题材方面加入叙事太过不自由了？居然从头至尾只是用一场无疾而终的婚外恋串起情节。而且这场恋情好像没头没尾
一个小小的屋子挤着很多音乐创作人，摩肩接踵的，几乎没有酗酒和毒品，也没有滥交和斗殴。Viktor Tsoi、Mike、Natacha三个人的关系，让我很自然地想到了顾城、谢烨和英儿，对于爱情的排他性占有性，他们同样不放在眼里，一头扎入追求宽广自由的爱情里，他们实践着梦想，不久便从幸福的云端跌落下来，陷入三个人的困境，饮下痛楚的苦酒。Mike借口工作，让Natacha与维克多共度一夜，表面上坦诚大度，实则怀揣着忐忑矛盾焦躁不安游荡在雨中的涅瓦河畔
1音乐与歌舞片
对音乐片和歌舞片进行区分具有重要的意义。
在前者那里，音乐是作为重要元素或重要主题出现的；而在后者，以好莱坞经典歌舞片为例，歌总是与舞密切相关。换句话说，作为听觉形象的音乐在歌舞片中是与作为视觉形象的舞蹈紧密相连的，而且这类歌与舞的结合并不发生在舞台上，而是生活中；或者说，在歌舞片中，整个世界就是舞台。
例如，在著名歌舞片《雨中曲》中，主人公在前一秒还在对话的状态，但下一秒就沿着街道，唱着歌跳起了欢快的舞蹈。或许更好的一个例子是《一个美国人在巴黎》
美则美矣，充其量只是一支超长版的MV。更讽刺的是，这部描述前苏联摇滚教父的音乐传记片里没太多让我印象深刻的苏联地下摇滚乐曲，反而是七八十年代风靡欧美的摇滚作品充斥其中让我大饱耳福（David Bowie、Lou Reed、Iggy Pop等等如雷贯耳的大牌）。也许导演并不打算拍摄一部传统的传记片，只是想透过音乐这个元素来还原八十年代初期苏联的社会环境气氛。
好几段长镜头场面调度精彩，开头几名女生偷摸进入演唱会的一幕就是相当精彩的示范。导演用流畅的跟拍长镜头迅速推进叙事，同时揭示当时压抑的政治气氛
《盛夏》：音乐与梦幻影像
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