导演和演员间的黄金组合常常为我们津津乐道，确实，导演的构思需要演员来呈现，而导演的潜力常常需要导演来激发。提到詹姆斯•斯图尔特，这位好莱坞20世纪50、60年代的明星，人们对他印象最深的莫过于与希区柯克的合作了，特别那部经典的《后窗》。然而，在詹姆斯•斯图尔特的演员生涯中，在更早的时候，他曾经与另一位导演安东尼•曼在20世纪50年代一口气合作了《百战宝枪》、《怒河》、《血泪飞车》、《遥远的国度》、《从拉莱米来的人》5部西部片，它们质量不俗，造就了两人职业生涯中一段值得一提西部电影岁月。
相较于斯图尔特，安东尼•曼的声名显然弱了不少，而其作品中最值得一提的也是他和斯图尔特合作的西部五连击中的首部《百战宝枪》（Winchester '73）。这部拍摄于1950年的电影在电影史上具有特别的意义，首先，当时西部片已经进入一个小低潮，而正是本片热卖，带动了西部片的票房回升，另外，本片还首次尝试采用票房利润分成的方式支付演员薪酬，而斯图尔特也成为了第一个从这种方式尝到甜头的演员，这就如企业的股权激励一般
这部电影对于好莱坞的意义可能是开创了一种分账模式。从此，大明星不拿工资拿分成了。
很多评论都提到导演在西部片中注入了细腻的情感表现。对这点，因为不够了解西部片电影史，也就无从评价。对于今天来说，情感表现显然差得很远。
我觉得这片子的剧作真正精彩，用一把枪串起了西部的各种人，都是绝对少不了的角色。中间对女人的描写挺有意思。可能是那个时代的原因，女人当然是附属于男人，也就有了那种被掳走的淡定。掳走女人的次级强盗几次变脸看着想笑：一次是要从女人男朋友那抢枪，一次被顶级强盗又把枪抢走……导演都给了正面表情的变化。心思变化都写在了脸上。那个时代的演员要求这样夸张的表演吧。
导演处理这个剧本最漂亮的地方就是把人放在了旷野中，强调了烟尘。还有在天地线上强有力的人影。大量的穿越前景仙人掌的纵深快速运动的起码镜头。非常有力量。
最后在山巅的一场觉得稍稍弱了一点。可能也是条件所限。没有开阔的视野，总觉得场面显得局促。虽然最终被杀死的人掉下了悬崖。
大团圆的结尾是必须的。
前面很精彩，本想给四星，但结尾一役颇叫我失望，只能给三星半了。
正如一些网友所说的，在开头的比武场中还枪法如神的主角，到了结尾决战时，子弹大都招呼到了岩石上，显得像是为了照顾到剧情必须有一个时间上相对长的高潮戏，才刻意设计，十分拙劣。
当然，不同意见者会说，射击场上主角的表现，是在可控环境下，自身又不需要遮遮掩掩来躲避生命危险的情况下，使出的优异枪法；而结尾决战，两人在怪石嶙峋的自然条件下，一边艰难攀爬，一边互相躲闪对方子弹，枪法不如射击场上出奇，也是正常。
我并不懂枪械与射击的知识，但仅从电影本身给人的观感来看，这种辩词站不住脚。
因为作为一个观众，他对于片中人物能力的定位，是完全从电影本身给予的信息获得的。在大部分并不熟谙枪械知识的观众眼里，一开头击中金属环的枪法，显然神乎其神，而结尾两人屡屡对射不中，却显得枪法一般。这种定位，恰恰和电影本身对于人物的设定产生了矛盾（主角一直枪法一流，结尾并未生疏），这不应该怪罪于观众的知识不够，而是导演必须负责。导演应当可以透过画面
在电影世界中，西部神枪手，与拳王、剑客和大侠等冷兵器时代的英雄角色的最大区别就是他们用的是：枪。这一本质差别决定了，西部片导演在处理枪战戏（特别是高手对决）时切不可照搬其他类型片的动作模式，而必须要在如何表现枪手的“快、准”上多下功夫。道理很简单，当阿里、黄飞鸿、佐罗与势均力敌的对手大战三百回合，酣斗二十多分钟时，观众不会厌倦，而只会越来越亢奋。可如果西部神枪手也如法炮制，却只能适得其反。他们一定会嘀咕：搞什么搞？浪费了无数子弹，耗这么长时间才搞定？你也好意思叫神枪手？！……但遗憾的是，很多传统的美国导演一直没有解决好这个问题。他们过分将西部片仅仅当作一种角色性格和心理刻画的工具，却忽视了对于其内在特征的研究。这些人里甚至包括了广受推崇的霍华德·霍克斯，和安东尼·曼。
安东尼·曼的《无敌连环枪》结尾处的石崖生死对决本来属于官方预期的段落，导演也有意借助仙人掌、山岩等自然景物加以烘托和渲染，但枪战场面却依然显得冗长乏味。特别令人难以接受的是，双方的头部躯干屡次暴露给对方
一个父亲的两个天才枪手儿子，一个正直一个堕落，“荷兰仔”欲伙同“疯人”抢劫银行途径道奇城，主角追杀荷兰仔亦来到此处。而射击比赛的奖品——宝枪则似乎天然有种魔力使得这两人愿意节外生枝参与比赛，而这种魔力也在此后的每个男性角色身上起效，赌徒、印第安人、史蒂夫、疯人无不如此（精神分析）。抢劫、追杀和夺枪构成相互交织且大致方向相同的三条线索。
摄影极其优秀，西部狂野的自然景色和马车/奔马/枪战场面的运动被展现得淋漓尽致
“百战宝枪”大团圆是必须的
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