很久没认真看电影,今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见,《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片,这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的,是男主和孩子面前教英语的时候,平移的镜头运用,“i got”和舞步的结合,真的太美好,再加上是歌舞片的配乐,燃点推的神自然。
我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局,是否放女主回到男主怀抱已经不重要
这是我平生第一次看露天电影。
九月末的旧金山正是残夏,尽管白天太阳底下还很暖和,可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动,顾名思义,就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作,1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。
不到六点我们便卷着毯子,拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上,小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水,沙拉,烤红薯,各色水果,还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气,像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝;我指着前面的一家子给他看:明晃晃两个大电饭煲,还不知道有什么珍馐美味呢。
天色越来越暗,头顶上青黑的雾带终于出现了,从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急,衣衫单薄的我缩成一团,电影终于开始。
正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段,还有给小孩子们看的兔八哥动画片,全场咯咯笑成一片
叙述不断转移,主体总被误认,通过旁白来连接每个人,画面则是完全的辅助,旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位,而破墙也成了常有的事情。
图变成两人对话,谈话的主体是第三者,第三者在两人对话中,不断更改自己的形态,画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。(这个时候如果真人和两人描述的都不一样,应该就很有看点了)。
毋庸置疑,文森特.明奈利也是个天才。
边看书边跳芭蕾。
这段谈天是以进入相框谈起的,结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】
男1:“我不向认识15分钟的人借钱”
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话,歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是,大萧条不但没有危害到歌舞片的生存,反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时,即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势,歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃,美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张,当时美国政府还未设立社会福利及失业救济,无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下,1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众,入座率持续下降,而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形,电影院一方面减省人力
起床后一系列动作展现如何在斗室内精检巧妙地利用空间。
“对不起,我实在太想认识你了”
他在他的钢琴上跳踢踏舞。
美国人就是这么幽默,活泼可爱。
“爱人在身边,时光在流逝”。
“我必须告诉你一件你不知道的事情,那就是你非常漂亮”
男人只要对女人说“我爱你”就可以了,比得上十句其他的话。
两个男人一起弹琴唱歌跳舞,说的都是女人。
学印度的华丽的歌舞片。
男主角其实已经很不年轻了。
挺真的假景。
“一个美国人在巴黎”大制作![Film Review] An American in Paris (1951) 6.2/10
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-34747.html