特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了
一个隐名埋姓的钢琴师查理（主角的名字乃是对卓别林的致敬），被动卷入他哥哥与歹徒的复杂纠缠之中。影片开头极有惊险悬疑的风格，但很快转入两个陌生人之间关于女人的闲聊，颠覆之意满满的。法国新浪潮著名导演特吕弗的第二部长片《枪击钢琴师》，兼有悬疑与爱情的追踪与探讨，既是向美国B级片的致敬之作，亦是向希区柯克的致敬之作。但《枪击钢琴师》拒绝成为一部黑帮片或爱情片，特吕弗的重心并不在此，他把一部貌似类型片的电影拍成一部清新脱俗的反类型片，引导观者脱离原有的视觉期待，不断融入文艺性的内心独白，混搭好莱坞的喜剧、通俗剧、心理剧、惊悚剧、爱情剧等各种模式，以悲喜交加的形式及天马行空的想象力完成了一个完整的电影体验，却未必与真实世界有关。查理与美貌的女招待利娜（一种罕见的美丽），不过一场春梦，结局查理还是回归到隐名埋姓的酒馆里，本是尘土，归于尘土。对于社会边缘人的刻画，《枪击钢琴师》显得游刃有余，那种孤寂与疏离感，清晰可触。
伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好呢？也许是不应该把他们两个放在一起比的。
今天看了《射杀钢琴师》。在昨天晚上买到这个片子之前，我从来没有听说过这部影片。不过就叙事来说，他们两人同样无敌，而且我觉得特吕弗应该更胜一筹。
《射杀钢琴师》是一部1960年的影片。黑白片。法国影片具有一种奇特的魅力。或者说，我更喜欢特吕弗的风格。关于特吕弗，我以前只看过他那部著名的《400下》。《400下》确实是一部不错的电影，但就叙事来说，略微显得平淡了一些，而且那是一部1959年的电影，在几十年后，再来看这部表现少年反抗家长反抗成人社会的电影，其震撼程度也已经有所减弱。而《射杀钢琴师》则更加精彩。它的精彩就在于它的开放性。这部电影以一个分赃不均的事件为主线，实际上却讲述了丰富的多的故事。一般的电影，人物的对话，人物间发生的事件都是为了表现电影的主题而服务，而在《射杀钢琴师》中，人们的对话和行为往往会偏离主题，扯到一些与电影要表现的事件毫不相干的事情上去。这样的电影一开始也许会让看的人摸不着头脑，但当你习惯了以后
17' 男主和女主并排走着，旁白是大段男主的内心独白，镜头缓缓离近男主，直到女主出镜，男主内心一直犹豫是否要请女主去喝一杯，并且在反复斟酌说词，终于做了决定，却并没有说出预先想好的话，这时镜头拉远，环顾周围，已经没有女主的踪迹，只好装作无事，掩饰尴尬，内心独白继续安慰自己。
31' 女主认出男主，并且叫出男主以前的名字，在女主喊男主以前名字的回音中，回忆开始。
36'有很多省略叙事，从面试开始演奏，音乐不断，直接切到舞台表演，音乐结束，表演结束。
#法国新浪潮# 特吕弗的反类型经典之作，对各类迷影元素信手拈来，以至于其更像是一封献给电影的情书，字里行间都流露着导演本人的影迷属性，因此特吕弗并不排斥主流的商业制作电影，这也为他后期回归自己口诛笔伐的“优质电影”奠定了某种基础，精细的排演调度、考究的布景与大牌演员尚未攻陷特吕弗的作品，但与戈达尔自主编剧的行为不同，特吕弗在很大程度上依旧仰赖于成熟的文学文本，代表作《朱尔与吉姆》如此，《射》亦如此，生动欢快的摄影在肯定青年文化的活力同时，也是最为符合原著小说调性的风格择取
【射杀钢琴师】特吕弗不在乎
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