一部日本的电影拍出了古龙的感觉，回想香港上世纪翻拍的那些古龙的电影，即便有的被奉为经典，也不过只有名字符合原著而已。
一击必杀，凝神静气，氛围渲染才是古龙的风格，而《座头市》却很精准的体现了这几方面，在配合北野武的暴力美学，除却电影的沉闷节奏之外，打斗场面看的很是过瘾。
看着影片一直在期待最后保镖和盲剑客的对决，一直在想北野武会怎么处理两个高手那种电光火石之间定胜负的古龙风格。如果拍的太普通，不免让观众失望。而最后呈现的时候果然没有让人失望，北野武真是聪明，先来一下心里战斗，然后盲剑客突然正手拔剑......一下子区别开来切跑龙套的不同凡响，这一手玩儿的真是漂亮。
PS：最后的踢踏舞怎么有点老港片结尾的感觉，哈哈哈！
座头市是日本历史传说中的民间英雄，根据这一形象创作的艺术作品层出不穷。1962年，日本导演三隅研次启用胜新太郎作主角拍摄了《座头市物语》，并一发而不可收。这一系列在十几年里共拍了26部，创下了武士娱乐片的一大奇迹。北野武的这部作品取材于日本作家子母泽宽的随笔小说，在表现手法与以往的座头市系列影片可谓大相径庭。
这部影片浸透着浓郁的北野武风格，对日本传统的古装片提出了挑战。整部影片建构与解构并存，符号消解与话语阐释同在，阴柔与暴力共生，于重重矛盾之中将表现主义与现实主义合二为一，平凡中突显伟大，真实中窥见荒谬，繁衍出话语权力颠覆之后的奇异而崇高的美感。
孤独之美
座头市是一位盲侠，"侠"在深层上意味着与生俱来而又挥之不去的孤独宿命，再加一个盲字，这种孤独就让人深感黑暗中的彻骨之寒。影片的开头，座头市独坐于山野中的土道之旁，一脸的沉默与无助，以至于让匪徒误认为他仅仅是一个一无是处的瞎子而已，于是指使小孩子去偷他那根漂亮的手杖。可此手杖非彼手杖，它更是一把锋刃无比的武士之剑。没有了剑
当年这片应该是很红的。在国际电影节上获奖，而且这封面我熟悉得一塌糊涂，但当年我愣是不去看。因为在我的印象中，侠客，哪怕是瞎了，聋了，哑了，也要由帅哥来演，北野这个看上去有点猥琐的oyaji能演下来么？
事实证明我当年是非常外貌协会，并且完全不懂气质为何物。北野武本人的个性，是非常火爆的男人个性，比有些歌娘娘腔的帅哥要man上好多倍。酷这个词，被按到一个帅哥头上，也许只是那个帅哥刚好长得英气十足，鼻梁很挺，又喜欢不说话而已；但如果一个其貌不扬的男人让你觉得酷，那是真的酷到骨子里了。
这片子有很多看点。
其一，日系风味纯正。那场景，那服装，那市井表演，去看看《女座头市》，就知道电影节获奖的电影，和一般的娱乐电影，背后花得功夫，的确是有差异的。
其二，我一度觉得，北野拍这片，是不是受了大岛渚的影响。因为拍此片前，北野在大岛的《御法度》中饰演了角色。妖媚的男子，同性恋风气，看上去猥琐的大boss，两片可谓是一脉相承。而且在场景的布置上，两片是同样不遗余力地体现和风。对我这种和风爱好者来说
北野武式的幽默
给老婆子按摩，做出那种动作那种声音……
有一些人雨中踏田地，突然一个趴倒了……
那个裸露着的大胖子整体四处晃荡想当武士，这个形象是对武士没落的嘲讽。
那两个姐弟为了报家仇，装成艺伎，也是很无奈的事情吧。 在成年与小孩时跳舞表演的镜头见切换，衔接还不错（这个技术现在已经很简单得解决了）。这段木偶式的表演不错，虽然三弦琴的声音和电影背景乐混在一起让人有点不适，但舞蹈还是挺有味道的。
他们这样值得吗，也许自己也后悔了呢。如果不是这个老头帮忙，或许他们永远都报不了仇。
北野武也过了把武侠的瘾吧，表演一个很厉害的老人。
那个保镖的妻子剖腹自杀了，因为她知道她的丈夫一定会失败。可悲。
胜利后，一段日本人穿着和服跳的踢踏舞，还真不错。
因为不了解日本盲剑客，看之前我迟疑了一下，从海报里获得的信息是古装，动作，武士加北野武，不是那种包装华丽的电影，然而开场3分钟就直接给我惊了。
配乐加视觉冲击，相当之刺激，古装和武士不得不想起黑泽明呀，包括里面一个埋着头靠说话就能威慑八方的终极大佬，让人想起《七武士》村里给指示和训话的老者。卡司上这部的服装设计除了依然山本耀司，还加了黑泽明女儿。
相声，踢踏舞，出手快，削铁如泥，木头一扔一个准，感觉北野武拍这部《座头市》时候自己也很爽。
座头市是武功高手的名字
《座头市》装逼的动作片
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