评论写于看电影一个月之后。
3个故事中映像最深的莫过第一则《生命课堂》，可能当时我内心比较惆怅的关系，或者因为这个故事让我想起了自己。
面对逝去的爱情我们需要尽力去夺回，这是人之本能，如同电影中那大叔对于那小女友。但是他自己心里也很明白，重新唤起一个人心中的爱是有多难。即使自己在社会上有多么呼风唤雨，但是爱已不在，人是很难背叛自己的感情的，即使行动上没有，但在她的内心始终还会保持那种冲动。如果他女友依然留下陪在他身边，那更多的是处于怜悯而不是出于爱意。作为一个男人是受不了这种怜悯的。
弃我心者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。既然已经逝去就不需要多思虑，坚定得朝前走吧。
就看了第一段马丁的。作画那段拍的再紧实一点就好了。看得出来，老马心里对艺术家还是有点盲目崇拜的，这感觉就像沈星采访朴树那个眼神一样。不理解，但是要做出崇敬。
开头的颜料太吸引我了。泥泞，脏，热烈。和我以前的调色板差不多，一下子就把我吸到这个片子里。不过我画画是不听摇滚金属这些乱七八糟的东西的。我又要得罪人了。我画画前最多会听一点古典，或者什么也不听。摇滚，民谣，金属等等这些现代后现代的东西我在心里是看不上的。包括窦唯。但我尊重他们的这种艺术形式
第一段故事：life lessons
著名画家招募热爱艺术、想从事绘画的美女做自己的助理，在纽约这个寸土寸金的地方，提供吃住和观摩大师作画学习的机会。
看起来这个人很无私，去机场接自己的女助理，还允许她带一夜情对象过夜，甚至是为了她调戏警察叔叔。这么看下来，好像是女助理一直再作啊。其实，并不是这样，这个男人控制欲极强、自私，以爱之名控制别人，搞得别人没法有自己的生活和工作，摧毁别人自信心。
片尾，他有物色到了一个单纯的女孩做自己的助理，又开始新的一轮欺骗吧！
片子中的音乐都是为了剧情服务的，有点吵、有点闹，影片刚开始就是给人特别躁动的感觉，很有摇滚范儿。联想马丁西科塞斯也曾给滚石乐队拍过纪录片，我能理解他内心的摇滚之魂。
第二段故事：life without zoe
zoe在希腊语中，是生命的意思。
这个片子就是特别童趣、特别可爱的状态，连片头都是使用花体写的。看到编剧有弗朗西斯福特科波拉和索菲亚科波拉的名字（片头写人名时，都没有写姓氏，只写了名字，特别的亲切），我对后面的剧情也就能理解了。
The title is New York Stories, so you would have certain expectations. It turns out, of the three sections, only Scorsese delivered something both New York-ish and interesting. Coppola New York-ish but plain boring. Allen interesting with nothing to do with New York. He only name-checked his home city. In his section he made it all about himself as he often does.
The music Allen used in this film he used it again in Magic in the Moonlight which is also a story about magic and psychic.
伍迪·艾伦曾直言：“人们经常避免做价值判断，但我恰恰相反，因为我觉得价值判断是非常重要的，而且是必须的。”作为他的忠实粉丝，我也就在这里大言不惭地对这部影片的三位导演的三部短片直接做价值判断了。
拍《大都会传奇》是伍迪和他的制片人罗伯特·格林赫特的点子，他们觉得找三个导演各拍一段短片合起来一部电影是个有趣的主意。（徐克、杜琪峰、林岭东曾经各执一段合拍《铁三角》）。最开始是想找斯皮尔伯格拍的，但后来他没能参与进来，于是他们找来了弗朗西斯·科波拉。
片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。
首先，在影片开始
【大都会传奇】Live up to the title, if you please
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