作者：谢枫华
日文原文来源：https://twitter.com/york21c
以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。这里也摘译一些内容，与大家分享。
关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。《白箱》选的是侧面的角度。
某大学因为《白箱》来采访永谷P
最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。花了两个星期慢慢看完后，觉得是相当有意思的一部作品。
PA向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。
动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。
故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。
《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法
*有高度剧透
*因工作需要，方便查找资料，故总结如下
【制作流程】
（ep09）分镜→原画→动画→（配音→）上色→摄影→后期录音→音画合成
【职位】
原画→演出→导演
制作进行→制片管理→制片人
制作方（制片人）=发行方（电视台节目档所有者）
社长=厨子？
【详解】
导演：中途改变想法，作画工作从头来过，进度很赶；拖延，分镜稿产出慢；（ep09）导演想传达什么，剧本讨论会；（ep15）堪景，作画会议，作监会议，美术board会议，色彩会议，CG协商会议，摄影会议，剧伴（伴奏曲）会议
“匠”，之于日本文化，很重要。所谓“匠心”，就是尽自己的全力把该做的事做好的心理。
我要说的，就是白箱里的杉江茂老师。
还记得『EXODUS!』最后一集的紧迫情况么？那一段是最感动我的。原画师杉江先生，在这个生死存亡关头，担当起了绘制奔马那一cut的重任，力挽狂澜，使得最后一集成功播出。俗语有云：“姜还是老的辣。”在绘制工程中，杉江先生表现出了自己丝毫未褪色的画功，还同时对后辈谆谆教导——看到这个时候，我有种哭的冲动。相信，此时，高大的人格巍然屹立于每一位参加制作的人员的心中；以致于后来哥特萝莉小姐拜杉江先生为师，从头学习原画绘制技巧。这当然是小笠原小姐的谦虚；可是这不是正好映衬了杉江先生高大的人格么？
那么，这种人格是什么？我觉得不外乎三点：敬业、友善、对职业的热爱。在接下绘制奔马的任务时，杉江先生不顾已近古稀的身体，还是坚持和很多人一样加班加点到深夜11点，这就是动画“匠人”对职业的尊敬；杉江先生边绘制原画、边为后辈详解作画技巧，这就是其对他人友善、关爱的态度；在本可以离开动画业界时
《白箱》的纠结
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