好的影视文学作品，是在情节吸引你的同时，能让你不自觉检视生活中的自己，《莫西干回到故乡》就是这样一部。自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题，卡司强大，但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲，真的算是可以忽略不计了，正是因为故事的温情与演员的平实演绎，短短两小时，会让你在笑中流泪。岛上所有的人，一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者，仿佛一切如常，在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤
（文/杨时旸）
一切都改变了，但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候，我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡，看望多年未见的父母，这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现，这场父子间的故事，在拉锯，撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
从电影的第一幕开始，冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞，让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉，造型夸张地在舞台上嘶吼，台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台，留着长发，画着尸脸妆的乐手，一改凌厉的样子，都懈怠又胆怯地谈论着对未来的恐惧，他们担心自己的养老金，盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作
看这部电影，完全是冲着松田龙平来看的。
看完的感受，太棒了。
虽然风格还是典型的日本中二喜剧风。
就像多田便利屋一样傻傻的搞笑。
但是真实细腻啊。
最喜欢的是男主的妈妈。
笑起来亲切极了。
隐忍，开朗。
就像岛上的阳光
温和又温暖。
我也向往成为男主妈妈一样的女人。
心胸宽广，平淡，亲切。
每个人的人生都有低谷…
从莫西干的经历里我看见了自己
生活的压力 无奈 对家的思念 最后彻底变成了归乡
到最后我发现其实莫西干的生活很完整 甚至可以说很美好
来自岛上的摇滚青年 带着梦想在东京发展
遇见了这一辈子最好的伴侣
有尊重自己梦想的父亲 善解人意的母亲 听话的弟弟 热情的亲戚
永远不用担心自己下一刻的生活将要在哪 可以为了梦想说走就走 也可以为了家庭而停留
这是多么完整的人生 也是我的向往
困难面前 莫西干和家人并没有认输 梦想也没有破灭
我开始想我有没有可能也像他一样 收获自己的人生呢
作为近年来备受瞩目的日本导演，冲田修一以其自然不做作的叙事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《横道世之介》成功圈粉无数，之后《去见瀑布》启用素人演员颇具胆量，直至本片似乎风格上又回到了导演之前的那部《啄木鸟和雨》，柄本明和松田龙平的组合形式也可以看做是役所广司和小栗旬这一对儿的延续。有趣的是两部电影里都有明显的艺术元素，《啄木鸟和雨》是电影，本片是音乐。这么一联想的话，导演2009年的《南极料理人》也是有“料理”这个基础元素起到贯穿全片的作用，这种主题的选择同时也为影片增色不少。
从叙事方式来看的话，冲田修一的风格更像是一种生活流，这和山下敦弘的百无聊赖还不太一样，后者是想表现年轻一代的精神状态，而冲田修一更关注的是人与人之间的关系，就像本片中父子共处的镜头一样，只是普通地在天台上抽抽烟，去山上扫扫墓，但能看出人物在为彼此的沟通做的尝试。由此本片的主题也显而易见，通过父子关系的修复进而传递出回归传统家庭的渴求，就像结尾阿永说的“等我出人头地就会回来”，这无疑是个美好的回归信号
故事仅仅局限在一个普通却特别的家庭里，从永吉带着怀孕的女友刚回家开始，父子之间所带有的城乡隔阂就造成了激烈的矛盾。不过所有的愤怒与争吵都被冲田修一用戏剧的喜剧手法冲淡地不至尴尬。
一事无成又叛逆的永吉，任性又不够贤惠的由佳，融入到这个大家庭里以后，经历着伤痛与温情，永吉由最初的叛逆渐渐变成体贴父亲的儿子，由佳也在磨炼中成为合格的母亲、媳妇。纵使治最终在一场近乎闹剧中逝世，不过每个人似乎都得到了新的开始新的生活。冲田修一将喜剧变成悲剧的脉络，又将悲剧变为喜剧的开始
【莫西干回到故乡】谁都无法避免，成为一个外来者
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