这部电影整体是一种喜剧氛围，分为三段阐述了三种不同的爱情模式。第一个故事是女孩怀疑自己的男朋友不忠，在这种怀疑的驱使下，她也开始出轨，最后求仁得仁，果然发现男朋友的不忠，于是两人一拍两散，各自去追求新天地。这给我的感觉其实无关乎忠不忠诚爱情的忠贞等等，只是两个人都彼此厌倦了相处的模式，又一个字的理由去寻找新的爱情模式。
第二个故事与第一个故事大相径庭，第3个故事是我最喜欢的一段小故事，画家厌倦了和女友之间平淡的相处模式，就在这个时候他在街头遇到一位令他心动不已的女子
■文/小約
我們試著想像一九五五年，加西亞•馬爾克斯來到戰後的巴黎，觸目非創痍，恰是滿街滿座地打著吻，牆體刷著諸如“想像的力量”、“路面底下是沙灘”的漂亮標語。他寫道：“那是在阿爾及利亞戰爭的黑暗年代。街角上的樂師用手風琴演奏著思鄉的樂曲，街頭巷尾飄散著炒栗子的香味……在各種場合接吻的一對對戀人，火車上、地鐵裏、咖啡館和電梯中，戰後的第一代人全力以赴地投入了愛情的公共消費，這是災難過後唯一廉價的娛樂。”
四十年後的巴黎大概還未有變，戰爭、爆炸、遊行，將時代的痕跡卷藏在簿冊史典裏，美國人還相信，只要電影拍在巴黎，皆關愛情。於是，侯麥拍出了《人約巴黎》，為不必與商業妥協便能贏得票房勝利立下典範。影評人跳起質疑：“侯麥又搞起了年輕人的電影，但是沒有比這個離真實走得更遠的了”。而事情證明，沒有誰比他更懂巴黎，沒有誰能比侯麥更知眩目時代年輕人的心。
同樣是三個故事，同樣是三個沒完成的戀愛儀式。侯孝賢是臺灣的，電影手工業下的記錄者；侯麥是法國的，電影工業之外的獨語人
22.05.14 人文观镜中花园四季展映
再次确定了侯麦是那种狡猾辛辣但不会痛苦熬煎的风格，他的幽默无害，甚至不会过度——无聊或者暴躁，甚至歇斯底里或骇人听闻。一切动乱都不曾失序，一切伤心都可以疗愈，一切棱角都包着软布。把故事暴力归纳偷情或出轨本身就是种偷懒，尤其我觉得侯麦对男人还挺刻薄，第一个故事里三心二用的男人两手空空，自信搭讪的男人只有空等；第二个故事里不解风情的男人偷情败露，苦心引诱的男人跟着黯然失色；第三个故事里跳梁小丑一般表现换来一个失约的电话
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巴黎的塔泰恩夫人咖啡馆，巴黎蒙特马的小旅馆，巴黎的毕加索博物馆，它们是一幢被标记的建筑，是一个约会的地点，是一种邂逅的可能，但是当它们以随机的方式出现在男女的生活中，它们根本不代表巴黎，根本不趋向于确定的生活，相遇或偶然，相识或巧合，在匆匆的人群中成为一种湮没的风景。
“在巴黎相会，但不一定是在等你，也许是惊喜，也许不是明智的选择。”在巴黎的街头，男人拉着手风琴，女人穿着裙子，他们一起唱着
这三部电影都是在飞机上看完的，人约巴黎讲了三个关于约会的故事，春天的故事、夏天的故事都讲了一个男人和三个女人的故事。
我越来越觉得侯麦的爱情电影并没有那么复杂，没有什么非要讲的道理和哲学，也不想做指导和教育，看的过程里似乎不断有“对，男人就是这样”、“太真实了”、“ta并不爱ta”之类的感悟和共鸣，但每次故事结束都果断干脆得傻眼，就像爱情里“你想多了”一样的讽刺：侯麦的爱情永远都是在纯粹的讲一个故事、一场冲突、一次相遇
男女之情大多都是一地鸡毛。
#一些生活惊喜
1.约会地点可以公墓
2.以旅客的身份来到自己的城市
3.和朋友随意走着就很好 草地 公园 建筑各种
4.原来公园约会少不了那些
5.女孩要自己判断，意志坚定，有界限与原则
撇开道德定义，倒是很喜欢女孩们的人生态度，做自己的主人，谈真正的恋爱，就那么闲聊着散步，没有特定的目的，自然又舒服； 有自己的生活，可以与追随者闲聊，但意志很坚定不会被蛊惑，享受仿佛在世界中心的幸福；如果被辜负，不会刻意报复，还能假颜欢笑，但一定坚决分手。
《人约巴黎》里的多角感情都处理得平静自然，给生活很多提示
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