蔡導的電影越拍越慢,一再挑戰觀眾的底線,如果沒有中途離場,那麼散場的時候,你也很難拔腿就走。這就是被磨練出的耐性吧。但是當蔡導被「市場」這東西一再挑戰,逼到絕境,沒有大師的絕地反擊,他忍不了了,掀桌子了,而且是一股腦的掀翻在地,從此以後,更加隨心所欲,如虎添翼,更有「耐性」。
會說故事是好導演的必備要素嗎,那蔡導明顯不在這個範疇里。他呈現一個畫面,一種狀態,然後把麥克風丟給觀眾,然後大家都傻了,無從判斷和定義,即便他告訴你這只是一次開放式的呈現,於是大家舒了一口氣,考試不計分那又何必,然後擺弄著麥克風,用沉默掩飾蒼白的傻氣。
看一部,還是全部,影迷還是過客,都會記住小康那符號般的臉,一如既往,始終如一。有些人天生就是迷人的,即便他沒做戲,你都覺得寫滿故事。不諳世事的抽搐表情,充滿著焦躁、恐懼、渙散、憤怒、後悔不已,小康的表情某程度上也是蔡導的心情。
盲人摸象一樣的,不屑一顧又充滿好奇。偶爾還能從大螢幕上看見對面的自己。
如果蔡導不拍了,真是少了樂趣。
郊游是我看过蔡明亮导演的第三部作品,之前是“青少年哪吒”“爱情万岁”用的演员是一个人。台词只有几句话,基本上靠的是演员表达的故事内容。
郊游的的一开始,女人看着两个孩子沉睡,若有所思的样子,仿佛要做出某种选择。直到故事结尾我都在怀疑女人是不是母亲。因为孩子只是叫了爸爸,而没有叫妈妈。
镜头到了男人抽烟的背影,他划起双桨,艰难的穿出丛林。醒来后的孩子饶了一个大树来到一个通道口。这三段都是寓意,他们始终没有划出去,却隐约的看到了希望。
在那十五分钟固定机位、人物几无动作又无对白的长镜头里,我们的观影经验一再被打破。印象中,蔡明亮这种类型的长镜头曾经是极富有戏剧性的,虽然机位固定、没有对白,演员却以看似重复却富有悬念的行动充满取景框,摄影机只是窥视的工具。这一次导演把演员动作中的悬念全部取消了,演员观看画,我们观看看画的人,我看观众看向荧幕的脸。第6分钟的时候,我知道这又是一个长镜头了,第8分钟的时候,我还在等待会发生些什么,到第10分钟的时候,我知道什么都不会发生,这时,我的注意力转向了别的观众的脸
会呼吸的长镜头——评蔡明亮的《郊游》
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