就Dardenne兄弟的作品写东西很容易不知不觉写成抒情诗,因为他们寥寥可数的几部电影都具有神奇的魔力能够让人深陷其中无法自拔。
整部电影镜头几乎寸步不离地对准男主角而且是大量的特写大特写镜头,任何稍稍沉重的呼吸都被这两位已经拍了二十年记录片的电影人忠实记录下来,由此产生逼人的“窥视感”,观众根本不可能置身度外来冷静看待人物的所作所为。尽管如此,人的心理活动仍然是不可显见的,尤其是当一个角色同时表现着焦虑,挫败,迷漫,痛苦等等等等复杂的情感时,场面简单的铺垫就被营造出极富张力的紧张悬念。这种一贯的摄影风格固然缺乏美感,但对于心理描写没有什么比之更显得真实,事实上是已经真实到一种冷酷无情的地步。号称以记录片手法拍摄的剧情片很多,但只有DARDENNE兄弟的作品真正做到了取长补短,其深度几乎可以与白先勇先生的短文相媲美(可能是个很不恰当的比较),在此之前电影的“心理描写”向来流于表面。
其心理描写效果奇佳的另一因素仍然源于记录片:多方位地表现角色使其丰满
达内兄弟如何引导观众向着结尾走去?通过近景手持长镜营造压抑的氛围,通过父亲同意收徒、锻炼(仰卧起坐、收腹)、跟踪、闯入房子、长时间的驾车等等一系列的行动,观众都被一个悬念所束缚着——“复仇”即将发生。
这是必须要到达的终点。对于这位父亲来说,从起先的气恼到接收杀子仇人为徒,计划已经在酝酿,然后这一系列的铺设无非是在让观众形成一个“他将复仇”的假象,直到最后在木料间取木料的时候,镜头不间断地对准着孩子的后背,在屏息之间,观众似乎都感觉到了谋杀即将发生。
但是没有。如果发生,就落俗了,也就不会是达内兄弟的电影。正如看到的,一个漂亮的反高潮,观众的情绪瞬间被消解的同时,引入思考的是人性的复杂,我们将体验神圣的光芒,一如《罗尔娜的沉默》中罗尔娜对怀疑假象的坚信。这位父亲也许是曾经想过要杀死这个孩子,但在最后他没有做出这一行动;也许在他看见孩子逃跑的刹那,他杀人的动力又回来了,这就是最后当他将孩子按在地上,双手紧紧插着脖子的时刻。但这也只是刹那的回照,他向森林走去。
开篇又是直接把观众拽到当下正在发生的事情里,这种办法在《孩子》和《罗塞塔》的开头还比较容易理解,但这个电影开头是不知道男主正在经历什么的,直到与前妻在加油站的对话,故事线才渐渐清晰,会让观众反推开头那些没理解的男主行为,这也是电影叙述方法里的一种独特魅力。知道男主与男孩的关系后,戏剧张力就势不可挡地凸显出来了,从那一刻起就开始感叹达内兄弟的功底。虽然小景别+特写跟拍的拍摄手法很容易让人精神涣散和疲惫,但是达内却擅长把故事和角色做到极富戏剧张力
好冷,夜里的气温降了足有十度。
节奏拖沓氛围沉闷到无以复加,糟糕的画质铺满了各种噪点,镜头晃动晕眩细节琐碎,声音无趣嘈杂故事戛然而止,真是爱死了达内兄弟的电影风格。
选题还是一如既往地好,激进纪录片创作者出身的两兄弟对于底层故事和手持摄影有种近乎迷恋的追求,讲述底层女性生存状态的《罗塞塔》,游走犯罪边缘的弃儿《单车少年》,非法劳工《一诺千金》,他的镜头总是观察凝视着这些故事,既不伸手,也不回避,一直保持着相对的中立,真好啊。
作者:罗杰·埃伯特
发表日期:2003年2月21日
译者:八月三十一
评分:★★★★(四星为满分)
《他人之子》是完整、自给自足、不容置疑的。评论家对它只有赞美。它不需要洞察或解释。它看到并解释了一切。这是我看过的最自信、最完美的关于悲伤与快乐的诉说。
我同意斯坦利·考夫曼在《新共和》杂志中的观点:第二次观看只会凸显这部电影的伟大。但我不想错过第一次观看,所以我会仔细撰写。导演让-皮埃尔·达内和吕克·达内丝毫没有误导或欺骗我们。他们也没有做任何解释
看到评论里有提到《密阳》的观影时候我也想到了这部,可能在题材上有相似之处但在内容的丰富度探索性还有风格上两部差别很大。
观影时我其实是紧张的,就是对我来说电影有一个悬念,这位父亲前面的平静忍耐会不会在最后有个爆发,杀或者怎么弄那个小男孩。没有仇没有怨恨是不可能的。可他没有,虽然最后他掐了一会小男孩的脖子但很快他就松开,前面他也说他不会伤害他。这就是人性的矛盾吧。我还是不太懂这位父亲的心理。他说他自己也不明白。我慢慢想想吧。
通过这部,我也明白了什么叫做达内时刻。节奏快、猛烈、让人一下看不明白的开头,导演耐得住性子慢慢压住的大块中间部分,最后用简单的语言动作做出戏剧效果,矛盾爆发。可即使是爆发,也不是特夸张的戏剧,还是白开水式,烧开水中咕噜的那几下。
这部我没有那么喜欢,是第一次在中间那块我时常感到出戏,没被吸引,压不住。电影给我的感受也没有那么深,那么多的琢磨。导演在这部里也做出了改变,我的感受是,不再局限于个体的矛盾,包括与个体相关的种种矛盾,导演讨论人性中的矛盾。
【他人之子】极具风格化的达内兄弟
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