为什么2022年了还去看将近40年前的武侠片？演员夸张的表演，明显的飞索威亚，拙劣的爆炸烟雾特效，以及让人发笑的重复镜头剪辑，其实都很劝退。但是近年来，对于国内经典武侠，国外西部镖客等电影的翻拍复刻却又不是很成功，技术虽然进步了，却拍不出那个味道了。
因为现代人不信“侠”了，生活中也没有“侠”了，甚至成了“键盘侠”这样的反语。从前的侠客不介绍背景，不知道从哪里来，也不知道故事结束后回去哪里，身怀绝技兼济天下；他们不像明星一样卖萌撒娇博人一笑或者煽情催泪
胡导70年代拍摄的电影里面我最不喜欢这部，虽然这部的武术设计反而是胡导所有电影里最好的，事实证明洪金宝的设计就是比韩英杰那种纯京剧舞台风格的强，在武和舞之间找到了更好的平衡，来自京剧的程式化比划感下降，打斗的真实感更强了，简洁又不失力度。伍继园的动作跟他的绰号“一阵风”完美匹配，伍继园夫妇也成了胡导所有作品中武功最高的男女，没有之一。
但是这部电影除了武术设计之外真的只能用乏善可陈来形容（当然是以胡导自己的作品为标准
胡金铨的武侠片打的是军事战，群体作战，讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例，由单个人物主导。
因此之故，胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片，它们是以武打戏份占主导的类型电影：谍战片（《迎春阁风波》），政治片（《大醉侠》《龙门客栈》），战争片（《忠烈图》），夺宝片（《空山灵雨》），奇幻片（《山中传奇》《侠女》），牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。
由于作战双方不是军队，往往是朝廷（官员）与平民（侠客），再加上导演的立场站在后者，这就要求作战必须在暗地里进行
开篇讲述中国沿海居民之苦难，从十三世纪至明朝倭寇肆无忌惮扰民，不得已而剿之。
如闪电般迅捷的镜头，在胡金铨的电影中还是初见。
古筝与笛子的音质甚高远，若能配上郑少秋的歌声，便几近完美了。配乐干净利落。仅古乐器，不要任何其他做底的合成音乐。语言上及声音上干脆利落，从不拖泥带水。
把丢在地面的刀用脚底拖过来，接着是白日的海面，树下的绳索——他们已经逃走。设下圈套后在树林里等待，两个人在下棋，棋盘即布阵图；另两个人在玩空手夺刀的游戏，被赞赏后要客气一番：不成样子——此刻，黑子已经被包围，而接着也只能是突围，向不同方向。其中一个在树上演奏笛子，他并不是棋盘上的一个。这里有三种有趣的设置，最迷人的还不是棋盘，而是插入了空手夺刀的游戏。为什么要插入这个游戏呢？也许除了生气之外，它还是一个隐喻。
文本有血液贯穿，但是并非在握。它处于可控与失控之间，必然是失控的，同时必然是可控的。也许正如带兵打仗，揣摩，推理，但是从不确信；需要随机应变，及时应对。北野武在拍电影时也是随机的，剧本上是晴日
我经常在电视机上翻一些奇怪的片子，很多片子都是奇门冷片，号称“闷片雷达”。有些时候运气好，看到一些我觉得很棒的冷门片子，比如《黑处有什么》（改天还是写一下，难得的国产好片，值得看）。有时候运气不好，电影闷到我这种闷片大王都要卸甲归田。不过昨天运气不错，白天去参加一个活动骗吃骗喝拿红包，晚上看了这部胡金铨的《忠烈图》。
故事很清晰，是明朝海边倭寇作乱的故事。剧情也很紧凑，集中在一个时间段内，用明确的一群人对阵另一群人。明朝朝廷上的斗争与海边的战斗之间，虽然也间有涉猎，例如整个国家吏治败坏，老百姓也知道，而且奸细已经发展到地方大员的内部，但都是点到为止。精力很清晰很明确的安排在双方的智力和武力的比拼，以及其中的美感营造上。
开头一段茶铺中的打斗，虚实结合，茶铺中的席子、开水、饭桌等充分利用，用最自然的场景，仿佛功夫到了一定境界，随手都是兵器，所谓飞叶杀人，是一种日常生活之平淡自然和杀戮格斗之残酷血腥相对照、融合的美学格式。我不是专研电影专业的，不清楚这种美学类型是不是胡金铨独创
《忠烈图》打动人心的古装片 胡金铨导演的作品，总会带点个人情怀
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