看过风起了的人，要不就是为了宫崎骏过去的荣光对他推崇备至，要不就是为了他没有立场鲜明地的反战而骂他。其实，宫崎骏既没有背叛自己反战的立场，也没有抛弃自己的日本人身份。风起了这部电影可以是宫崎骏站在普通日本民众作为参战国人民的立场上对战争的反思。
贯穿整部电影，主人公追求的是什么？美丽的飞机？美丽的爱情？答案其实一开始就用儿时的梦境表达出来。是飞行。是用飞机达到飞翔的自由和幸福。飞机是现代化工业化的象征。制造飞机代表着工业水平能够达到一个现代化国家的进步。加上动画里两位飞机设计师因为感受到自己国家的贫穷而不断酗烟时，观众（尤其是来自亚洲国家的观众）一定对此情景不会陌生。这是有志青年对祖国弱小受欺凌的痛心。无论放在哪个国家，哪个年代，这种心情一定都是一样的。飞行就是祖国腾飞的梦想。是希望能够为自己国家骄傲的心情。
看过电影的人不知道有没有注意，整个故事里面没有一个形象鲜明的坏人。无论是同期，还是上司，还是飞行员，军方，没有一个不是有血有肉甚至是放在和平年代来说友爱睦邻的人。相对比
作为宫老电影的神助攻，久石让的音乐已经成了宫崎骏电影的标配。贴近主题、感情到位并且具备最基本的音律美的电影配乐也是为电影美感增色的一部分。优美的钢琴曲、雅致的纯音乐也许更适合干净的动画电影画面。从《千与千寻》到《龙猫》到《起风了》，虽然都是童真的面孔，但宫崎骏的电影总给人一种遥远、淡漠的感觉，音乐起到的抒情作用可见一斑。
不同于日本动画的精致以及大部分类型上的纯爱，另一类同样很精彩制作上追求细节展现的极致的动画电影就是迪斯尼、梦工厂、皮克斯了。美国的动画电影节奏要快得多，足够刺激、惊险、美妙也同样具备感人的力量，大部分总是带点探险的意味，或者趋于感化的目的。
其实从最开始，《起风了》以其题材的敏感性，就注定了要成为2014年中国动漫圈的年度话题作。（年份的微妙源于盗版问题，大家都懂）
但是不久之前，与该片有关的另一个核弹级新闻完全盖过了片子本身。
庵野秀明因在《起风了》中饰演堀越二郎，获得东京动画大奖（原东京国际动画节）的最佳配音奖。
这个消息，可以说颠覆了日式动漫迷99%的人的常识，没看过庵野采访，听过他声音的人大概难以理解，打个比方，基本相当于“郭敬明进军好莱坞的首部电影获奥斯卡11项提名，最终摘得最佳导演，与李安平起平坐”。
日本动画有个术语叫“棒読み”，顾名思义，生硬无比+毫无感情起伏，庵野就是对这个词的最佳诠释。而且他证明以前所有被我们骂作棒读和枕营业的声优，都是被冤枉的。
实际上就算没有水平的问题，庵野的声音也完全不适合男主角，请想象“王刚老师给尔康配音”。
如果你以为这是个比较恶搞的奖项那就错了，前三年配音奖获得的角色分别是BL之虎，平泽唯，阿垃垃圾。在日本动画界属于水平一流，而且有一定开创性的配音演出。
按照人类的劣根性
“起风了”翱翔于风中的赤子之心
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