列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。
无剧透推荐：
你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。
这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。
Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央
从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。
今天在看之前一直坐立不安，对这部剧场版的观看感到又激动又害怕，害怕看完之后舞台少女们的故事就真的结束了，害怕再难看到如此高质量的作品了，害怕自己的心将不会这么激动了。但是，还是一口气把它看完了，虽然中间看revue的时候反复观看了好多遍，拖了一点时间，但还是在2021年12月24号上午1点20分的时候结束了让人心荡神驰的旅途。
观看全程心都是亢奋的，不仅因情节还有无处不在的隐喻和小细节。剧场版真的做到了对镜头的完美运用，将动画的演出做到了一种极致，这是一部值得影评家们好好分析的电影
没看剧场版之前:不看不是中国人，分かります!
看完之后:呃……这个情节推进人物弧光少点味道啊。
我还蛮困惑光恋线的发展的。预告片中给了很多华恋失落的喃喃、光严母般的决绝的镜头。受预告片的影响，我还以为剧场版光恋线的重心还是在恋的再生产上——在TV版问鼎topstar之后，华恋实现了和小光一起starlight的愿望，人物弧已经完成，没有新的矛盾刺激恋的成长。因此在剧场版毕业季令小光离开，再次陷入迷茫的华恋才有新的动机成长。
然而实际看下来我感受到了一种认知的错位感。在光与闹钟对阵的章节
豆瓣标记想看时:
不看不是中国人！分かります!
拖到新年终于看了后:
我可能是这个世界上最空虚的人了(并不)。
观毕，比起空虚更是迷惑占据上风，古川哥哥我，我怎么届不到你了?剧场版观感和TV差不少，远没有达到TV一路冲击g&点直到潮&吹的迷乱感(失望）。
首先，叙事有些急了，四条支线和一条主线之间的跳跃衔接不够自然。观影情绪常有被略有生硬的镜头切换打断，显得人物弧光破碎，形象立意不够鲜明(意思是还能再鲜明些），看得很是憋屈，总是会有"啊，如果这样做就好了
先ず，我不是白河豚。
只是因为“仿佛喝了很烈的酒”，而感到“自己或许是世界上最空虚的人”
二次元（艺术创作）中的角色相对于真实世界中的偶像艺人，具有一种先天（a priori）的纯洁。创作者和营销者的动机要素自然是复杂甚至充斥着平庸低劣，但正如押井守在《无罪》中呈现的，纸片人无非也是一种玩偶，正因其不是人类而有着人类望尘莫及的无辜（innocence）——而她们自身受限于这种纯真和无辜，成为服务于观众的提线木偶，并不得自由。
在这一层意义上
少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版：2021推荐，剧场版有感，舞台剧的“一次性”矛盾
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