「恐怖片博物馆」是吴平平的电影笔记
精选影史经典恐怖片进行解读
帮大家了解其故事和背后的文化
19世纪末，德国。
哈特是一个地产中介，拥有幸福的家庭，和一个漂亮的老婆。
一天，老板派哈特去找一位客户，处理一桩房屋买卖，这位客户的名字叫：奥洛克伯爵
哈特乘坐马车，前往奥洛克伯爵的城堡，这一路可谓怪事不断。
在旅馆，他询问奥洛克伯爵的住处，结果人们听了大惊失色，劝他不要进山。
走到一个路口，马车夫突然停下，而且说什么也不走了，要哈特自己前往。
哈特走了一会儿
看过不少著名导演的吸血鬼电影，科波拉的＜吸血惊情四百年＞，德莱叶的＜吸血鬼＞，陶德·布朗宁的＜德古拉伯爵＞（伟大的贝拉·卢高西主演），沃纳·赫尔佐格的＜诺思费图拉：夜晚的幽灵＞（也就是本部影片的重拍版本）．
我刚才说过的这些电影都属于＂哥特恐怖风＂．（包括F.W. Murnau的这部＜诺斯费拉图＞）但这部电影带给我的却是多重感受，有时候它赞颂爱情，有时侯它歌颂上帝，有时候它透着诡异，（这种诡异来自于Murnau＂神秘主义＂情结．）影片的后半段恐怖气氛又成了主基调．
但是电影的主题还是很鲜明的，或者更明白的说，电影的主基调是是偏＂阳光＂的，偏＂正面＂的．不像其它许多的Murnau电影，透着导演内心更多的矛盾性。
光明：（电影中光明代表正义，黑夜代表邪恶．最终＂光明＂战胜了＂黑暗＂）爱情：（爱情使男主角在关键时刻没有被吸血鬼荼毒，爱情使男主角跋山涉水，不顾艰辛，拼命也要回到自己爱人的身边．）上帝及其信仰：（男主角是被教堂的修女所救）．电影最后的结局,纯洁少女的鲜血
影片创作与1922年的德国，此时的德国人民正处于一战战败导致的水深火热之中，人们的精神世界普遍被恐慌和消极所充斥。而表现主义在德国的兴起和对电影的影响在那段时间创作了诸多表现当时人们精神世界状态的影片。
本片的意义在于吸血鬼这一象征恐怖形象的具象化，尤其影片最后两章吸血鬼入侵城市的展示，和当下疫情泛滥的图景如此相似，借此以启思考：
当吸血鬼（瘟疫）降临时，人们的情绪和战败情绪是一致的，均是生命轻易被剥夺的恐惧。人们封锁门窗，紧闭于家中，通过与社会的隔绝来阻止恐慌的扩散。
不敢一个人看恐怖片，那天看廖一梅的《悲伤的花朵》里面提到这个片子，真的是吸血鬼演的吗，女演员真的被“贡品”了？
Nosferatu诺斯费拉图德古拉伯爵，哥特风，有些电影能超越时代，运着诺斯费拉图的棺材，从遥远崎岖的古堡漂到村庄岸边时，只有满船的老鼠，无人驾驶，船员被绳子绑在驾驶舵前，一个个船员陆续的神秘失踪，仅仅船上发生的都能拍出一部惊悚片，村庄市长念完船长的航海记录时，议会厅里死一般的沉寂几秒，黑衣黑高帽的人们鸟做乌龙散地蜂蛹而出，拍成夜剧会更好。/德古拉的仆人，疯癫大笑的书店小商人，对德古拉阿谀奉承的媚俗，德古拉就用水晶芭蕾舞甲嫌弃地挥了挥手，哈哈这里也挺逗的。/茂瑙对光影非常好
那么，这就是吸血鬼电影至高无上的经典。吸血鬼，耗子民族的首领，瘟疫王，幽灵船的船长，像泰坦一样不能离开自己棺材里的泥土，悒郁地寻求人间的一点爱，死于鸡啼与晨光……
我想说，这电影确实有巨大的诗意，而且，这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》（http://www.douban.com/group/topic/4754479/）的强力梳理仍然坚挺的诗意。
电影笔记005：诺斯费拉图
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