为消磨打发时间，昨晚重温了徐克导演93年执导的电影作品《黄飞鸿之三狮王争霸》。故事讲的是清朝末年，慈禧太后在经历了节节败退、割地赔款、丧权辱国之后，为了宣扬所谓的国威，举办的一场舞狮大赛，舞狮大赛的终极目标就是各武功门派好汉，夺得一个象征至高荣誉的牌子。
影片的结尾，黄飞鸿的一番慷慨陈词，成了影片的点睛之笔，堪称是讽刺皇权统治的暗箭利器。“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人（李鸿章）三思”，这句话今日听来，仍旧是微言大义，句句直挫封建王朝的要害痛点
香港电影工业创造了中国一系列的英雄形象：霍元甲，陈真，黄飞鸿，叶问。
中国武侠电影作为民间艺术的历史创造，在中国艺术中占有独特的地位。
香港新新派武侠这样一个特定类型的视觉的语言逻辑，或者说，视觉的语言序列，本身在《黄飞鸿之狮王争霸》（后文用《黄飞鸿》代替）中，更多的在大场景中呈现（舞狮斗狮的场景），演员自身可以通过武术设计足以构成和呈现美感和舞蹈感，将中国功夫舞蹈化，或者说审美化的一个转换，而不比经由运动的摄影机和不同镜头之间的切换来完成，所以大场景固定机位开始增强。
小时候看过，对十三姨教黄飞鸿学英语“爱老虎油”这段印象深刻。
十几年后重温，仿佛失忆了一样新鲜。
以前的电影，动作戏真的好帅啊，帅的没法说，只能感叹“时光一去不复回，往事只能回味”，李连杰，关之琳，莫少聪都是小时候看过的黄飞鸿系列里的标配啊，他们在我的童年记忆里也留下了浓墨重彩的一笔。
虽然片子的背景设定是清末，有点沉重，但就是这种沉重才把民族大义展现的很好。
狮王争霸背后的隐喻也很值得思考。
这种老电影之所以能经得起岁月的考验，也许主题挺深刻也是因素之一。
关于民族
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“中堂，丁汝昌又来信催银子了，说是咱们北洋水师定远（号）、镇远（号）两艘主力舰原设大小炮位均系旧式，经远（号）、来远（号）尚需尾炮，威远（号）须改换克虏伯新式后膛炮……”
被李中堂打断：“噢……”。继续食不厌精，脍不厌细。
“大人，前些日子传闻的日本制定征讨清国策的消息，已经被证实了，日本人的具体步骤，第一步，攻占朝鲜，作为进攻清国大陆的跳板，第二步，占领台湾，控制东南亚地区，然后……”
被李大人打断：“知道了……”。继续慢条斯理，有板有眼。
“禀中堂，湖广总督
徐克真的很擅长拍乱世。
他可以轻而易举地在很混乱的场景中维护影片的秩序。
最开始的“混乱三部曲”《蝶变》，《地狱无门》，《第一类型危险》，不折不扣的cult片，究极大胆和疯狂地尝试，粗暴且戾气十足。对武侠世界的刻画，对人性的探索，对失控场面的霸道又沉着的控制，日后很多徐克作品和这三部相比，是在此基础上更加温和化，大众化地表达。
《黄飞鸿》的框架设定就是清末乱世，一个可供塑造的角色，一个中西结合的历史背景，一群无所不能的香港武行，一个熊熊燃烧的港产时代
【黄飞鸿之三：狮王争霸】狮王争霸没有前两部深刻了…
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