在李小龙骤然离世后，一度陷入窘境的嘉禾出现了救世主，那就是许冠文，事实上，准确的将应该是许家四兄弟，特别是许冠文和许冠杰，他们推出的鬼马系列赢得了票房，也开启了市民社会的浪潮，开拓了粤语俚语歌风潮，也延续了粤语片的生命，本部电影应该说是许家兄弟经典中的经典，在看过该片前，我便听过电影由许冠杰演绎的主题曲，因为后来的电影多向他们致敬，记得刘德华曾对此歌曲翻唱，事实上，此后的电影也深受许冠文的英雄，比如之后黄百鸣的最佳拍档系列，沿用的是许冠文生活化的搞笑模式，而成龙等人功夫谐趣片也引用了许冠文电影中的动作部分，即使在之后的周星驰电影，也是以香港市民小人物为主要呈现对象……可以说，伴随着七十年代经济的发展，香港人民越来越唤起了自我意识，于是，市民社会变成了电影反映的主流，许家兄弟的电影摒弃了精英主义，他们嬉笑怒骂，自嘲的同时，讽刺挖苦的是所谓的中产和上流社会，这种风格的转变是十分值得研究的……电影的主题搭配俚语，虽然依然是贴近大众口味的喜剧，但是奇思妙想的许家兄弟却变现得并不低俗
这是童年的记忆，尤其是那首浪子心声，歌词在今天看来是那么的深刻和动人。命里有时终须有，命里无时莫强求。人真的能做到吗？有谁不是无限的奢望着未来。如果没有进展的可能，谁还会愿意付出和努力呢？无论社会形态变成什么样，也改变不了人要晋升向上的欲望。
记得那一段，他俩躺在宾馆的床上，许冠杰说：“总觉得世界欠我的。”他生来困苦，当然会觉得世界欠自己的，为什么我生来就是这么困苦，只因为投胎不好，王侯将相宁有种乎。但是许冠文用一句近乎调侃的话，解释了这一切的荒谬
李国杰上了电视 黄若思却住进医院 影片中的一首歌表达了黄此时的心情：人心多险诈 难分真与假 何时共享荣华 檐畔水滴不分差
黄社长出院回单位 看到隔壁新开了一家侦探社 里面坐着李国杰跟河豚
黄若思：我那儿生意不好 现在你又在我的隔壁开了一家 那就等着大家一起饿死吧！
河豚：一…一…一起饿死 也比我们两个饿死的好
黄若思：大家一起合作好了
李国杰：我何必跟你合作 你会的我都会
黄若思：好
黄若思瘸着腿往外走 李国杰看了看河豚 然后叫住他：社长 是不是五五分账？
河豚：还有 每星期要有两天假期才行
黄若思：放那么多假干什么？
河豚：可以跟积琪“打麻将”嘛！
积琪扇了河豚一巴掌
上世纪70-80年代 香港影坛出了三杰 就是许冠文 许冠英 许冠杰 他们三个人对香港影坛乐坛的贡献功不可没
虽然身在大西北 但我是从小看着港片长大的 对香港老电影有着很深的情结 而我对电影的热爱也是从香港电影开始~~对香港电影的认识就是从“许氏三兄弟”开始了~
那个年代的香港还沉浸在观看武侠片的气氛当中 张彻和楚原称霸了电影市场 因此喜剧占得比重是微乎其微的~这个时候出现的许冠文便是真正意义上为香港的喜剧开辟了一条独特的道路~开创了表现喜剧的一种独特方式~
许氏三兄弟 许冠文 许冠英 许冠杰~还有一个我们所遗忘的二哥许冠武~也许长的比较黑社会 最后干脆从事了别的事业~
许冠文是在30岁加入邵氏“无线”电视公司的 那个时候他只是做一名主持人 他的言辞辛辣刻薄 在他现在的TALK SHOW中我们依然可以看出那时候的影子
《半斤八两》是我大约12岁时看的电影 那个时候我已经熟悉了其中的主演许冠杰 虽然是在内地 但却并不影响部分内地人对他歌曲的热爱~
许冠文的喜剧和周星驰的喜剧的区别粗略谈一下:
许冠文是一门正经的搞笑，周星驰是不正经地搞笑（无厘头），许冠文的电影偏向于讽刺，周星驰的喜剧有点像瞎胡闹。许冠文的电影对社会的关注，对人的关怀比较多，看他的电影感觉到浓浓的人文关怀，而周星驰的喜剧则是对自己的主观感受表达比较多。许冠文在电影中是个成熟的大人，周星驰在电影中其实永远是个长不大的，不成熟的小孩。许冠文是个人才，周星驰是个天才。这是我在看过这么多周星驰和许冠文的电影后的感受。这部电影不一定是许冠文最好笑的电影
【半斤八两】1976年，这个社会远没有你想象中的那么残酷
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