1⃣️0⃣️ 《民国女画家》
陈丹青先生说起民国女画家的时候，嘴角带着一抹温情的微笑，然后缓缓地、缓缓地说着话，话语如同暖阳之光，不同于之前的冷寂静谧，它从窗外洋洋洒洒、正大光明地浸入我们的躯体与思想。
原创|小孙字典没输字
民国时代可以说是女性崛起的年代，从林徽因、宋氏三姐妹、陆小曼和杨绛等等，这些女人从外貌亦或是智慧都独具韵味，这些女性追求平等、渴望成功的欲望很强烈。我们也能感悟到她们的倔强，感悟到她们如何义无反顾地创造生命，仿佛为当初战争年代的灰暗里加添了希望
《局部》
1.《千里江山图》
20米长手卷 王希孟画的时候18岁
开阔 许多细节
2.《死亡的胜利》
布法马克 这幅画被炸后残片被修复在墙上
欧洲最好看的是湿壁画
各文明各流派各个画家都有自己的春夏秋冬 生老病死
早期的作品简单 幼稚 但是生猛 元气 充满想象力
艺术顶要紧的是本能，感知力。
美感是需要导引和学习的。
尸体作为尸体，是活生生的。
中国人不画尸体，不同文化的人对死亡生命的不同看法。
3.《流民图》1943
蒋兆和-爸爸永不回来了 流民图 战后余生
“悲天悯人”
10《徐扬的功德》
散点透视。移动观看（指中国古人看画的一种方式，双手握着长卷，右手慢慢卷拢，左手慢慢展开）（这是全世界独一无二的看画方式）。移步换景。
旷观：一览众山小，如《千里江山图》。
西洋人的器械思维，霍克尼的散点透视的拼接的那种画。
《康熙/乾隆南巡图》，没有纪录片和电影的时代，宫廷长卷画等于现在的大型文献史诗纪录片。
徐扬和宫廷画家们
所谓柔弱、萎靡，也是一种美
陈丹青在最后总结时说：绘画是没落的艺术，但它又永远不会消失。艺术前辈的点滴进步已经结晶于艺术史中，嵌入人的审美意识，并时不时对人造成影响。这个总结与其说是绘画，不如说是哲学。任何能被符号化的、未灭绝的文明成果，无一另外都是这样的结局。摄影诚然能够取代绘画的写实功能，其拍摄出来的是毫无差别的客观世界。
每个成功的画家，其秘密隐藏在他初期的习作中---------这是陈丹青一直强调的。原因在于这个世界对每个人呈现的方式是独特的，画家能将他所见的独特世界呈现出来
最近在看陈丹青的《局部》，网络视频，共16集，一天一至两集，慢慢地也看完了第一季。关注到这部片子，因为从朋友那里借来的一本书——《陌生的经验：陈丹青艺术讲稿》，这本书基本上就是视频中他手持的讲稿。
说不清楚这是个什么类型的节目,叫“脱口秀”似乎不确切，他的表达方式显然有差异；叫“文化讲座”又没那么正式，漫谈式的格局总是从一个话题展开到另一个话题。但就是这样一个不好定义的非类型化节目，却意外地具备了很大的吸引力。
这部《局部》删繁就简，一人一椅，面对镜头，不紧不慢
早期作品：元气淋漓，直觉与感受力，可贵的无知；流民图与格尔尼卡；梵高初期作品的“憨”；卢浮宫及对面的奥赛美术馆、《夏日》；未完成的画–印象派–谁养艺术家–没有人订梵高的画，是他自己想画，这一讲逻辑好清晰；可以不画完，也可以永远画不完，装裱意味着死亡；梵高过后，每个画家开始种太阳；工笔画与人文画，士大夫不用卖画，所以画的是自我感受；女性画家更能画出女性裸体的身体美，而非带有欲望的眼光；民国女性有种独特的美，自由中带有大家闺秀的气息；散点透视在文艺复兴前的画有体现
《局部 第一季》第二集：死亡的生理
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