陈嘉上是我个人非常讨厌的导演之一。其地位和刘镇伟，朱延平之流几乎是一个档次的。我一直搞不明白他用怎样的勇气拍完《四大名捕》三部曲这种第一部看不懂第二部看不懂第三部莫名其妙的看不懂的奇葩电影。之所以选择他在1994年指导的《精武英雄》，完全是因为这部电影的动作设计已经达到了功夫电影教科书的级别。从开场陈真与黑龙会成员对打的那一幕开始就向观众传递了干脆凌厉极具爆发力的写实打斗风格，完全摒弃了传统动作电影那种科插打诨注重写意的路子。影片中李连杰与钱小豪中西风格的打斗极具张力
正如先前诸位评论所言，中国人对待武术有一种非常复杂的态度。
倘若自身有武傍身，便大谈“惩奸除恶 伸张正义”
而倘若出现能于自己匹敌的高手 便态度一转 谈“侠以武犯禁”
究其根本 多半还是“武术”一词中的“术”在作祟罢
有人说，解放之后，中国文艺界无大师，其实这句话并不全面。
解放后，其实武术界也缺乏大师。
大师都干嘛去了，都躲起来“修行”去了。
大师们为何不入世助人，因为“侠以武犯禁”，面对穷凶极恶的歹徒，倘若你出手重了，未免会像那位飞车掷贼的有为青年一样，落个自身难保的下场，再严重点儿，跨省你也是没商量的。
因此，武术武术，大家还是免谈武字儿，一切以耐心劝导说服为主。
喔？你说你看到了武术大师？
是那位大闹春熙路的刀客，还是那位高喊“法律已经不能约束我“的双刀客？
私人认为，两部最好的功夫电影之一。
另一部是周星驰《功夫》。
这片儿，不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。
我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。
比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。
比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。
这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。
霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。
陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。
芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。
船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。
藤田刚代表着实战技击的巅峰。
他们打起来，是看得出风格差异和各自性情的，历历在目，这就够了。
陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话
大陆拍抗日背景下的武打片更多是以煽动民族情绪为主，偶尔拍拍没啥，拍多了很没意思。
香港拍的就淡许多，更多突出“中日的武术对决”主题，加入了很多日本民间武术宗师的想法，显得武术家都相当有风度，反而重点突出了日本军方的邪恶，还扯入了中日爱情，主题比较多元，境界也高许多。
而且功夫流派很有代表：
芥川龙一代表日本传统功夫空手道，实战能力一般；
霍廷恩代表中国传统功夫，实战能力只能说还行，但还是拘泥于形式；
陈真武功比较混杂， 更多是东西合璧，爆发力强，实战也很强；
昨天看了李连杰的黄飞鸿，被里面的迂腐搞的很不舒服，还好李连杰还有这部爽片可以看，可见一部电影的爽快度和导演的无聊程度有关。
李连杰真是演过好多角色，什么张三丰、张无忌，什么霍元甲、黄飞鸿、方世玉，这次演的则是精武陈真，又是一个知名IP。不过这个陈真是日本留学，留着小平头，穿着日式劲装，吃饭睡觉打日本人的故事。陈真也很迷惘，爱自己并且自己爱的女孩就是日本人，美人恩重，也有船越文夫这样的日本友人，至于另外一边则是被日本人害死的恩师霍元甲和民族仇恨，真的很为难，一度选择了逃避，最后终于绝对为民族做出自己的贡献。这次陈真的打法不再是黄飞鸿似的潇洒飘逸，而是更接近于现代的自由搏击，拳拳到肉，硬桥硬马，以击倒敌人为最终目的，不再拘泥于套路。钱小豪演出霍元甲的儿子霍廷恩，从小没受过挫折，表面大度，但是看到受欢迎的陈真，还是妒火中烧，还好有底线，也不是什么坏人，最后抛弃门户之见，传授陈真霍家拳。不过说真的，钱小豪是不是跟李连杰有仇啊，张三丰里面完全抢去李连杰的风头
动作太花俏，不一定有效；花功夫不能死练，搏击只有一个目的，就是击倒对方，所以我一定会要求反应、速度跟力量；还有最简单的攻击，也就最直接有效；如果你们要打人的话，首先要学会挨打。
不是吧，五师兄。在对方没攻击之前先把对方打倒，不就行了？
可是如果力量不够的话，你打人家十拳，对方没事，人家打你一拳你就倒了，挨不住了。
日本占领了青岛不归还给中国，实在没办法让中国人对日本人产生好感。
青岛是大日本陆军用鲜血从德国人手中抢过来的，中国人要取回青岛，就要用鲜血来换，知道吗？
【精武英雄】现象级剧情片 很纯粹的武打片
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