黑白老电影真好看，演员颜值高，人物形象丰满，剧情不急不慢又很跌宕起伏，歌词也写得好。
李香君又美丽又有才华，有气节有思想，心怀天下，不畏强权，敢爱敢恨。在任何时代都有这样令人钦佩的独立女性啊！
喜欢爽朗大方的郑妥娘。
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这是电影《桃花扇》里面李香君最后说出的话，语气幽怨，愤恨，无奈，一张粉脸写满了无助。说的是谁，不是别人，是自己的相公，大明朝的世家公子侯朝宗，为何说的，因为乱世离别，香君守节明志，不惜入庙为尼，苦等八年，见到的却是易服改装投靠清朝的侯朝宗。本来是才子佳人，加上民族大义，一出感天地泣鬼神的大戏刚刚上演，忽的，男主角没了。没了也就没了，再出场，换了装束，变了油彩，怎不叫人心寒。
一个女子，才高八斗，容色绝丽，还是需要一个男人的爱，最简单的就是娶她回家。香君是名妓，也不逃这个规律，所以她遇见朝宗，心生暗慕，结为眷属。她的婚姻，比之一般妓女从良多了一层意思，因为朝宗是反清复明的大义士，国人无不敬仰。香君爱他，不无这个原因，侠士良臣如乱世暗夜的明珠，熠熠生辉，捧在手上，是一种荣耀。
可是，家国大义从来是嘴上的辞令，聪明软弱的士大夫有几个会用生命捍卫？香君这厢出淤泥不然，病染玉体，血洒扇面，朝宗那边改志变节，颜色正好。一个鲜血染红桃花扇的爱情故事生生变成了笑话，香君是最后的看客。等着朝宗回来
6点档的电影，还以为是63年的老版，可那是京剧，还是黑白，这是昆曲，还是彩色。
效果出奇的好，结尾也写得意料之外，情理之中。侯方域终究落水，才子未能免俗，佳人倒守住了气节。马士英也被还以真实面目，一如国军打的才是正面战场。
拉一下片子。
开端部：赠扇——离别——画扇。
复社才子侯方域随同杨龙友访艳平康巷。侯方域当日以一折纸扇率复社同仁怒斥阉党余孽阮大铖于文庙，今以此扇赠与名妓李香君，并与之梳拢。次日，得知三千两妆奁乃由阮大铖置办，阮欲结交侯，侯亦答应替阮说好话，经香君劝说，侯方域才迷途知返。
崇祯殁后，弘光即位，阮大铖投其所好，以戏文南音得其重用，被任命为光禄寺卿。阮对侯退回妆奁一事耿耿于怀，借中堂马士英之亲戚田仰觅妾之机力推香君，与此同时，侯方域避祸远走投奔史可法。
田仰欲强娶香君，香君以死抗争，以头撞柱，溅落的鲜血洒在扇上，经杨龙友巧手绘成桃花扇。妈妈李贞丽为偿香君之愿，遂以身代嫁。
发展部：送扇——入宫——囹圄。
昆曲师傅苏昆生将桃花扇送至侯方域处，侯此时已因人际不和辞去军职
改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体
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欧阳予倩当年改剧本，是为了激起中国人抗日的壮志。以一个女丈夫，讲了明清交替之际的泣血故事。（但电影的剧本又经过了导演和梅阡的修改）
“国破山河在，城春草木深。”杜甫在国家离乱之际，也发出了诗人的最强音。清军入关，兵临江北，而马士英，阮大铖扶起的小朝廷，却在醉生梦死中等待晴天霹雳的那一天。一干须眉，嘴里说的都是义气，而肺肝细胞装的都是奸淫。
只有一个李香君，如今的秦淮河，还有她的故居在，义正辞严，当年就能怒斥阮大铖，属于魏忠贤阉党而残害忠良，又及时卖身投靠，依附于马士英
中心思想与《金陵十三钗》相似，都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世，无牵无挂，有时却最能体现气节大义。
不同的是，《金陵十三钗》是反对异族的内涵，《桃花扇》是反清的精神，若大明时认为满清是异族也可以称赞，但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想，孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好，为国守节还不是为统治者守节（满清迫害汉人另论）。说起来各朝的衍圣公也是厉害
【桃花扇】惊艳！男主委实配不上女主
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