1.古龙原著，倪匡改编
2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服
3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字
4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收
5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清
6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。
7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶
就算很少看武侠吧，也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书，本来就觉得有点潦草，自从听说他可以边喝酒边交稿之后，更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现，但非常影响阅读进度，以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影，真是比多年前读书的体验好多了！
什么叫彻头彻尾的“心机”...
多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案，布置好全部的暗哨和暗道...
什么叫淋漓尽致的“侠义”...
开头的一分钟定调十分迅速间接，两句话交代清人物信息，直接开打吊起胃口
紧接着就是香艳露骨内容，换个角度继续抓紧观众注意力
开头人物太多，3-5分老板娘找孟星魂交代任务这段，看的有点累
镜头调度都是很先进的，很喜欢用变焦镜头，而且是在画框间穿梭的变焦镜头，用的很妙，还很喜欢在室内用鱼眼镜头
摄影和剪辑虽然还是能找出瑕疵，但总能看出有一股侠气和东方美学
杀死比尔像是致敬的这部电影
不过总有些台词表达方式挺西式和现代的，会出戏
这个叶翔不是早知道孟星魂去过蝴蝶林
二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本
没有看过古龙的原著，但影片还是非常可圈可点。不知倪匡和楚原的功劳有多少。全片胜在情节节奏的把握和气氛的营造。
情节非常跌宕起伏，环环相扣，高潮迭起。古龙的作品借鉴了西方侦探小说的写法，悬念非常之多，推出谜团再一一化解。
古龙似乎擅长写变态的人物，或者至少是极端的。在他笔下，人性是不可知的，甚至不仅仅是复杂二字可以概括的。一部洋洋洒洒的小说要浓缩在短短100分钟内，且其中人物关系错综复杂、云遮雾绕，想要把故事讲清楚就是很需动动脑筋。可以说，楚原和倪匡在这一点做得非常成功。这100分钟的浓缩，也许使人物并不似原著那般饱满，但却将古龙笔下人物的个性推到极致。
人物的对白设计似乎很想把一句句人生哲理，透过人物之口和画外音表达出来，很有些说教的味道，也十分僵硬。
与其他六七十年代多数邵氏的武侠片一样，本片的演员表演也乏善可陈。
貌似那个年代的电影，台词都很书面化，听起来文绉绉的。比如，我不了解蝴蝶，我只是喜欢蝴蝶。开打之前，格斗双方都要自报姓名，这是规矩。然后，打戏看起来很僵硬，没什么美感。但相比投名状之类的现代动作片，我更喜欢这种原始的感觉。因为看起来，它更接近小说本身，似乎在我们遥远的古代，真的是存在这样的侠客，也存在这样的故事的。
仅有的几场情色系似乎为了吸引票房，话说片中的女人，我怎么看都有三十几岁，以今天的眼光看当时的化妆水准，实在是不怎样。
因为《刺马》和《白玉老虎》，才知道楚原和张彻，百度之后，才知道，原来楚原本也姓张。
再百度一下，发现70年代中国大陆的电影少之又少。我相信这种有情色电影镜头的片子在那个时代应该是不容许在大陆公映的吧。或者即使公映，大概也只能是删减版。
套用 这部电影中的台词，我想说，我不了解历史，我只是喜欢历史。
我想，接下来，我该看看中国大陆70年代的历史。
流星蝴蝶剑：侠义—暗算，权利—逍遥
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-21541.html
