在分析片段前，我们可以先大致了解一下本片的剧情：独自生活的钢琴教师瑞希（深津绘里 饰）曾经拥有幸福无忧的生活，但是自从三年前丈夫薮内优介（浅野忠信 饰）失踪后，一切发生了改变。某个晚上，正准备做吃的瑞希，突然目睹优介由外面走了进来。而接下来的话语更令她吃惊，原来三年前担任牙科医师的丈夫被诊断患有绝症，他不声不响离家出走，寻找一个安静的地方安然死去。某种执念让他以活生生的形态出现世间，并历经三年跋涉回到了家中。在优介的提议下，半信半疑的瑞希和丈夫踏上了回溯这三年来的寻家之旅
一直很想看，但是实在太忙，分三天看完的，看了一下大家的影评，多半讨论的是生死，我个人觉得看的有一些表层化了，故事讲得是生死，但是导演想要表达的其实跟生死无关。而是在完全抛弃执念，抛弃社会属性，普世价值，之后的爱。生死，忠诚，尊严，价值全都不重要的时候，爱应该是什么样子？爱，对于人类来说真正的意义是什么？这是导演想要表达的语境，而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。
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电影是导演的，也是故事的。
电影是有节奏的，故事也是有节奏，电影只要掌握了好的节奏大多都能卖座，故事掌握了好的节奏，则可以被叫做文学。《岸边之旅》改编于小说，电影的节奏则被文学带走了，所以就会有人BB这电影这不好那不好的。但《岸边之旅》会迎合那些喜欢小说的观众，比如我。我喜欢这样的节奏，有点像曾经看的《东尼泷谷》的感觉。一种淡淡的孤独，不过这部《岸边之旅》带着一点点的温暖。
看海报，去官网看，大大的图片占据电脑。深津绘里靠在浅野忠信的肩膀上，黄色的风衣很亮，给人活的气息。电影中每次优介穿上这件风衣的时候总是会给人以活着的气息，毕竟，优介已经是死了的人。整部电影中最有符号气息的大约就是这件风衣了。
不知道小说中的主要场所写了几处，电影中的三个地点基本以持平的比重瓜分了电影除去开头和结尾后的剩下时长。其中无论哪一处都没有太大的意义，就像是平常人的平常生活那般，没有太大的意义。每一处，见到的是活人也好碰见的是死人也罢，并不从中洞见什么，也不从中了解到生与死的意义
每逢电影节一定都会不出意外地有如此一般的电影， 全片磨磨蹭蹭两小时最终汇成一句话：我文艺我深刻我性冷淡。片中人物在大部分时间都是面瘫的，也许真的是文化的原因，日本人在亲近的人面前也不会表露太多情绪波动。虽然女主角偶尔耍耍小脾气撒撒娇，但战战兢兢竟是她待人处事的常态，日本女性果真都活得这么压抑吗？苍井优出场的时候被惊艳到，在女主苦瓜脸的衬托下显得更加甜美可爱了。
1、喜欢慢节奏，但确实讲的乱呀，想说比 魂归故里 剧情效果上差比较多，所以大众不喜欢吧！2、这种特别的手法又让人感觉很贴近生活。女主太懦弱了，太依赖丈夫了，也不敢正面面对丈夫出轨的事实，知道怀疑丈夫死了，也没有勇气去见小三.............吐槽一下，男主为什么不能做车回家呢？
面對死亡，面對離開了的人。
這片子我想起了台灣電影百日告別，都用了相同的題材，調子驚人地相似。不過對比起這套，我更喜歡《百》。因為導演的親身經歷吧，他把不依的情感非常仔細地渲染了整部電影。而且林嘉欣比深津繪里更加演繹到面對被逼留在世上面對龐大的孤獨感的那種表情。不完全評論深津繪里的功力，而是角色的問題。在裡面的太太似乎沒有任何性格，超級平凡，沒有生氣沒有愉快，沒有深度。她更像是死去的人，隨丈夫飄蕩的遊魂。他丈夫，又是一個謎樣人物，為什麼要回來？因為自殺的內疚所以決定回去看妻子過到如何？我解不開。
人物一號，那位發日報的老伯，代表的是恐懼？對於膽小如我的觀眾其實並沒有期待在片子裡獲得心臟的刺激啊⋯⋯ 可是那一下卻真的被騙了，以為會有恐怖的事發生，結果沒有。什麼嘛。
人物二號，因為使用暴力而內疚不堪長達三十年之久的店主太太，被妹妹彈一曲就治癒了。什麼嘛。
人物三號，朋子，老公的外遇對象，咦，咆哮宣示主權不遂，似乎還被擊中了內心的太太
“岸边之旅”我敢说豆瓣大多数人没看懂这部电影
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