很吃惊，扫回来的这张香港电影精华集，居然还有我没有看过的90's武侠片，豆瓣的影评很合心意，拍的是武侠，说的是寂寞。姜得不到儿子，徐得不到名利，松哥得不到爱情，还是最爱松哥的凄凉；姜大卫、刘松仁、徐少强，说出这三个名字或许有很多人对不上号，但看的主要是几个老戏骨。
摄影堪称一流，看惯了浪漫武侠的暖色，觉得纯冷色调所营造出来的冷清，孤傲，干净，依然很唯美。在大雪纷飞的豪迈裹着的却是一颗颗纤细易碎的心。
这是一个山寨与本尊已经彻底混淆的时代，不知该说天真混沌还是无知混账。辉腾开到停车场要给宝马让地方，人家说你这辆老帕萨特别蹭坏了进口车.......
如果事事只是用钱衡量，那么李仁港也可老怀安慰，用钱买的来东西自然是见仁见智。不过演员流血他流汗拼出来的东西，却被两眼瞎一对儿的说句布条飞天伪武侠，真欲哭无泪了。
片子是在东北取实景，没到过雪天的东北，不会知道在那里耍酷的代价是直接冻残废。为了一点美感，他斗胆把几个叔拉到冰天雪地只给穿件破斗篷，还让人家真刀真枪的开打。也正是感谢他的审美，才能留下港产武侠片史上如此宝贵的一页。
武侠与浪漫的精神不在于准确的时代特性和细致的华服典故，甚至于不在乎什么高尚的精神境界。白复国狂言复国也不过自身难保，武安国、汪靖国一生追逐水月镜花也不过是俗曲一段，吴兴国杨采妮高捷上演俄狄浦斯哈姆莱特更是清新的小品级别。但就是这些平淡的儿女情怀，让姜叔叔黯然神伤，仁叔叔欲语无言，强强癫狂沦落，加上热血的少年、有梦想的少女、守护基友的天使哥哥，把他们放到黑山白水之间
1994年上映的《独臂刀之情》在27年后让往日经典重见天日，尤以片名的取向更见对原作致敬的滔滔江水连绵不绝之情；加之老戏骨尊叔的加盟更增添了几分情怀筹码。
相对于张彻的阳刚美学构建，李仁港的新独臂刀淡化了门派复仇引起的戏剧冲突，搭建在民初的故事构架把诸多时光消遣寄托于儿女情长，不流畅的剪辑让打斗变得欲言又止、不瘟不火。别具一格的光影调配仿似能让人感觉到张彻遗留的阵阵杀气，无奈几欲蓬勃的雄性荷尔蒙因三大主角日渐衰老的容颜而被放置一旁
独臂，刀。
究竟是怎样的一个情意结，可以让几代导演一直重复这个电影主题。
从《独臂刀》到《独臂刀王》、《新独臂刀》，再到《94独臂刀之情》。
94独臂刀据说是李仁港的处女作，不鸣则已，他积攒的才华倒也蛮惊人。多年后看演员表，《独臂刀》里居然有潘迎紫，当时看，完全没有认出来，容貌太平庸了。也难怪。潘姑娘是越老越精神的人，齐佩一团番薯脸，哪有后来拍台湾电视剧时的娇艳倾城。
《新独臂刀》是小姜的经典之作，之一。锐气偏激。
独臂是一种象征吧。无完满之人生，有残缺之美感
上次看还是很多年前，就记得一段：吴兴国与姜大卫比武时，姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易，从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看，情节上还是有很多BUG，有的地方显得太耍帅凹造型了，边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情，这部二十年前的片子，今天来看还是很有特色，导演刻意追求了一种诗意和唯美感，偏灰的冷色调，肃杀静谧的气氛，抽象的武侠境界，通过导演的镜头具化成了画面，孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走，姜大卫在墓园中踱步、练剑，歌舞伎表演（那几个歌舞伎再专业点就好了，残念啊）。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊，姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱，特别是被某宁一剑刺中后，抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸，而某宁下意识偏头躲开，大叔那种平静中饱含酸楚，超脱前缠绕一丝留恋的场景，实在是层次太丰富了，在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊，不是青春的那种瘦骨嶙峋
１ 桃花林，东邪西毒
２ 住破屋，仇人上门，撇开女人，《精武英雄》
３ 开始的剑阵，半结尾的剑阵，《乱》或者《英雄》
４ 现代打扮的武侠，《91神雕侠侣》
算年代应该能算出那个影响了那个
“94独臂刀之情”制作精良！一场没来由的行刺
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