看完了才知道我想看的其实是《人鬼情》……
感觉很正面引导的，用戏曲舞台来比喻革命的大舞台，竟然会被划为毒草电影。
演得都很好，观影顺畅。
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毒草电影：这是因为这部作品过于宣扬资产阶级。与当时的主调唱反调。当时的主调就是无产阶级、工人阶级无所不能，所向披靡。怎么可能受小资产阶级的压迫。邢月红这个角色的塑造那就更加反动了。她是出身于贫苦家庭，父亲也被资产阶级压迫而死，死后连棺材本都没有。她却丧失了无产阶级的立场，宁愿去给资产阶级当姨太太，也不愿意占到无产阶级这一边。幸好中国很快就解放了，她才没有越陷越深。
上海电影节的时候看的，但是当时这个文章没有一口气写完，现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的，后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响，对于女性议题的探讨，电影的艺术风格，色彩，导演的镜头光线和自我表达，都非常的有意思，是非常好的电影。
从政治说起，那段时间正好在读近现代文学史，里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策，不过临近文革
这部充满了吴侬软语，婉转悦耳的越剧唱腔的电影，是很久以前看过的，那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了，真是光彩照人，太美了，俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情，一边是新人的神采飞扬，一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。
那时候还小，只记得邢月红好漂亮，荧幕里一个俊美小生，身着绣花锦袍，一双眼睛犹如明珠一般，滴溜溜的转，真是顾盼生辉，她怯生生的看着商水花，一副懵懂不安的表情，还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。
文革前的电影，能保存到现在这样实属不易，为了突出革命主题后半段被大幅度整改，所以我偏爱电影的前半部，舞台上的梁兄英台真是好扮相！演员们都非常出色，不管是正派还是反派一招一式一言一语都让人觉得真，唯一让人觉得不舒服的就是后面出现的记者，感觉她好像就是为了推出革命主题而设置的，不喜欢她的眼神，有种恶毒的锐利，果然该片上映不久，席卷整个中华大地并翻覆一切的文化大革命开始了。本片因时代背景而落下遗憾，却仍能从那满眼革命中找到人性的闪光瞬间，这就是不易。给电影4星，漏掉的那一星送给那位女记者，毕竟今天的时代，我们已经不需要激进的革命家了。
上世纪四十年代的上海滩，人人都会唱几句”绍兴戏“。看了电影后就明白，这是来自浙江农村的“绍兴戏”草台班戏班子到上海几年下来，唱出来的局面。只要平时对越剧多少有点兴趣的人一看电影就看出，影片中的主角春花就是上海整个越剧界演员队伍的领军人物袁雪芬。现在也清楚了，当年上海滩上的越剧能如此繁荣，除了当时上海广大民众的支持和文化界地下党领导人的关心外，最主要的是草台班里那些农村女孩出身的演员们的艰苦奋斗，她们“老老实实唱戏,清清白白做人"。电影把这一条充分地,忠实地表现出来了。电影很精彩，三个主角的表演也都很出色，相比稍差的是演月红的曹银娣。也能原谅，因她毕竟只是位越剧演员。而上官云珠毕竟是上官云珠，戏分很少却演得实在出色。唯一我认为可商讨的是，草台班的班主的身分。现电影里当草台班还在浙江农村流浪唱戏时，一次转移，那班主是坐的二人抬的轿子，这好象不象当时实际。当年，草台班在农村唱戏，能拿到多少酬金？
舞台姐妹里的文化背景和女性议题
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