-------------浅析《边走边唱》中的几个意象
陈凯歌可以称得上是最具文人品格的导演之。中国传统文化里“诗以言志”的传统在他这里得到了很好的延续。他力图在作品中贯注宏大的历史反思与哲学叩问。在可以称之为其第一阶段创作生涯的最后一部作品《边走边唱》中他更是将这一特质发挥至极。电影里空旷高远的天与地,滔滔不尽的黄河水,乃至麻木的面孔模糊不清的人群,神神和石头在旷野里颓废的小屋,皆成了他挥毫泼墨的颜料,被他倾注以大量的隐喻与象征,成就了这部充满了启蒙与反思精神的民族寓言。
一 天地与黄河水----传统与宿命的反思
陈凯歌对自然环境的造型有一种独特的偏爱。它常常成为他抒情表意的工具,在他的电影里,天永远高旷辽阔不可触及。这从为他奠定了第五代领袖地位的《黄土地》中就可见一斑,在《边走边唱》中同样如此。
在画面构图上,陈凯歌给了天极大的比例。一望无垠的蔚蓝压迫性的挤满了整个银幕,将人挤得只剩下米粒似的一点大。人在这里渺小而虚弱,他站在永恒的沉默的天幕之下,又因为天空的永恒天空的沉默而愈发的渺小虚弱
电影真是太晦涩了,这样的电影犹如毒药,因为会让你想到无边的远。
电影的特色依旧是,深度反思,高度艺术,诗意哲理。这种高度自我的电影已经不是自决于群众了,简直是自决于国际评委,恐怕他们也很难完全欣赏明白,欣赏成本太大。自然这是一部很好的作品,画面极美,不同于普通电影画面的平面感,带有空间性,极多留白,和诸多无字的信息。许晴演的特别好,有一种野生的美和生动,又有自身的优美作底色,不致偏于粗糙。电影其实和原作已经没太有关系了,除了保留了故事的形状。其内核只简单说一点吧
关于陈凯歌导演,近年来总是褒贬不一。但从创作阶段而言,他在青壮年时期即第一个创作阶段中,对于中国土地的描述,对于人类、文化、传承等命题的哲思是极其出色而不容忽视的。
自其代表作《黄土地》、《孩子王》之后的《边走边唱》延续了其之前一贯的对中国宏大历史命题的反思与人文主义式的哲思叩问,在前期作品中,表达形式上也展现出一致的风格。这部改自史铁生《命若琴弦》,我认为是一次很成功的改编,这部故事很简单命题却很宏大、哲思很深远的作品跟当时陈凯歌导演的整体气质也很符合。
这部改编自史铁生小说《命若琴弦》的电影,延续了陈凯歌早期影片的风格。黄土地,群山,河流等象征我们这个古老民族的意象依次出现在影片中。依然是一种关于文化的历史批判,尤其考虑到这部片子完成于1991年,距1989年只有2年。
影片探讨的是存在与希望的关系。生存是如此的艰难,如果生存是为了一个希望,那么当希望破灭的时候,人在绝望中是否还有活下去的必要。
被人们称为“神神”的盲乐师和他的盲徒弟石头相依为命,靠卖艺为生。六十年前,盲乐师的师父临死前告诉盲乐师一个秘密。说是当盲乐师弹断一千根琴弦的时候,就可以打开藏在琴里的匣子,里面的药方可以让盲乐师的眼睛回复光明。
这当然不是真的。所以六十年后,当盲乐师弹断一千根琴弦时,拿着药方去药店取药,药房的人告诉他,这是一张白纸。
希望的破灭之后,是巨大而沉重的绝望。盲乐师的绝望是沉默的,人们看不到,但能感觉到。他在壶口瀑布的野店里喝酒,一碗又一碗。客店的老板娘说,你今天跟以往不一样,我不知道你是怎么了,这一碗我替你喝。她抱着他,唱一支花儿。盲乐师问店老板
你可以试着想一下 两盲人从出生就看不到这个世界 你可以从这个为出发点 是深深体会一下 当然整部影片所包含的内容远远不只这些
史铁生小说《命若琴弦》中的三弦,可以简单理解为一种善意的谎言。
小瞎子的太师傅将弹断800根作为自己打开药方的前提,在弹断800根之后,发现药方的秘密;
小瞎子师父听自己的师父说,“你的命就在这琴弦上”,弹断1000根,药方才有用;
师父在弹断1000根之后,发现药方是张白纸,复明无果,在深山中找到了因兰秀出嫁,情伤不已,愤而出走的小瞎子,并告诉他,弹断1200根药方才有用。
而师父心里想的是“这孩子再怎么弹吧,还能弹断一千二百根?永远扯紧欢跳的琴弦,不必去看那无字的白纸……”
他也真正懂得了师父当年对他说的话“你的命就在这琴弦上”的意义。
小瞎子、师父和太师傅都有着同样的期盼“我想睁开眼看看,师父,我想睁开眼看看!哪怕就看一回”,但那终究是期盼。
一个人信念太强,而实现不易,容易走极端。所以,弹断琴弦这场持久的战役成了生命的支撑。可谓是命悬一弦了。
史铁生是《边走边唱》的联合编剧。
陈凯歌保留了《命若琴弦》的三代瞎子师徒和蓝秀的人物设置
【边走边唱】希望•绝望•人间的温暖,及其他
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