舞蹈家和文学家其实都是一线相连。春夏秋冬是怎样的形态。挂在颈脖上的树是自由飞翔的灵魂，被绳索牵绊着摆脱不了的是命运，被泥土掩盖的是灰烬。可是还是有另一个春夏秋冬。反复是她舞蹈的灵魂，所以有拥抱，有摔倒，再拥抱，再摔倒。最终，她离开，离开又是另一段生命的启程。她生生不息，因为她说不断地跳舞，否则就会迷失了自我。
（去年电影节后写的，copy来这儿吧。）
怎么说呢，其实一直都不敢写影评，写过一点点观后感，是为了怕忘记。而《Pina》，它令我如此感动，以至更倾向于不要去谈论它。所有的言语都会带来破碎。如果可以的话，应该用目光，用神态，用动作，用旋律，用一小段舞蹈来描绘，如同马可波罗与忽必烈汗的无声对谈，如同片中各位舞者为pina所做的那样。
但是今天看到一篇评论，看完居然有点生气，呵呵。什么嘛～神马叫做千姿百态的跌倒多美？神马叫做中产阶级自怜综合症？神马叫做扼杀想像力的3D？让人几乎要怀疑该作者是唱着红歌长大的，只有革命没有情绪。居然还提到卡洛斯绍拉的《弗拉门戈，弗拉门戈》呢，那是一回事儿么？
绍拉通过影像的手段，表现弗拉门戈的动人之处，而文德斯通过影像和舞蹈，表现pina。pina生前一度排斥将作品影像化，应该就是明白影像作为一种再现手段对舞蹈这一表达方式的损伤。尤其对于剧场化的pina式舞剧来说，影像再现只能损伤其本质。《直到世界尽头》中文德斯曾提出了影像对文字力量的损伤，他一定也是明白这一点
偶然的情况下抢到了格瓦拉网上最后一张票，兴奋激动是免不了的，但冷静下来不禁问自己《皮娜》究竟什么吸引我：是因为对现代舞感兴趣，因为没看过3D的纪录片，还是因为热门到加了场还一票难求？恐怕都是。接踵而来的便是另一个问题：就凭我对现代舞的了解和认识，能看懂这片么？只好对自己说，有心理准备就够了，心理压力则大可不必。而事实是，随着舞蹈的接连上演，这个疑问也逐渐淡化，不知是否导演刻意为之，将易于理解的舞蹈放在后头。但其实，即使是在觉得不知所云而感到尴尬的时候，也不觉沉闷枯燥。
忐忑不安地坐在影院，从茫然到豁然再到释然，我明白了一个道理，舞蹈不是为了让人觉得晦涩、高深、难以亲近而存在的。就像皮娜说的，舞蹈重要的不是说什么，而是能引发什么遐想。同一支舞不同的人会有不同的理解，但理解本身并没有对错之分，也没有肤浅或深刻之分，全凭观者在此情此境下即时的感受与体会。只要沉静下来，用心去看每一个动作、每一个表情、每一个细节，再加点想象力，甚至不必抱着鉴赏艺术的严肃态度，只是聚精会神、心无旁骛
Whether you will enjoy “PINA” or not largely depends on your attitude toward modern dance. For dance aficionados (like me), “PINA” is a vivacious feast of inspirations; for the rest, it is an almost two-hour long chronicle of crazy people dancing their limbs and brains out.
《皮娜》很舒服的体验
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