最早看到皮娜的舞蹈是在阿尔莫多瓦的电影《对她说》里面，影片开头有一段让男主角泪流满面的舞蹈《穆勒咖啡馆》。舞台上那些椅子很神奇，它们既是舞者的障碍又是对舞者的怜惜，一个女子梦游一般地沉浸在自己的世界里，一个男子怜悯地跟随着她为她搬开挡路的椅子，另一个在角落处的舞者消瘦单薄却富有力度的姿态里填满悲伤，她就是皮娜·鲍什。
后来终于有机会看了全本的《穆勒咖啡馆》，黑白胶片的，觉得她是一个世界彼端的遥远存在。再后来，读了舞蹈评论家约亨·施密特写她的书，得知她是一个工作狂，她猛烈地吸烟，她把所有的热情和生命都倾注于舞蹈上，舞蹈就是她的情人，剧团就是她的家庭。再后来，她被诊断出罹患肺癌，仅仅五天之后就离开了人世，好像她在等待某种召唤，听到后就不夹缠带地走了。
听说文德斯拍了皮娜的纪录片就很期待。文德斯是我很喜欢的导演，何况有《乐满哈瓦那》在先。本以为会在纪录片中看到更多皮娜的影像，实际不然。影片手法出人意料的贴切。传达皮娜最宝贵的精神的确不需要看她吃饭睡觉生病。她的生命彰显于舞蹈。
I am young,
my ears hear promise,
my mind is power,
my eays see dreams,
my thought is high
- from Pina
后面是不是还有一句？
对舞蹈完全不了解。之前不知道皮娜是谁，没看过现代舞。不知何时标记了想看。看评分和影评决定去看，刚开始几乎以为自己下错了。才发现几乎全是大段的舞蹈。而这部电影其实很小众吧。但还是看了，没看很懂，舞蹈的隐喻与象征没有理解透彻。下的版本没有中文字幕，有些时候英文字幕都没有，没很明白。但很多地方还是能感受到舞者所想要表达的，有关与爱、两性关系，有关于灵魂的彷徨、挣扎、无助、孤独，有关于生活的束缚和对这种束缚的反抗，有关于对自由的追寻，有关于超脱。
之前只是在文艺晚会上看过舞蹈。才发现现代舞才真正将舞蹈的精髓发挥，才真正体会到舞蹈是一种表达，如同语言，甚至胜过语言。
甚至都有去身临其境的看一场现代舞的冲动。
PS:电影的镜头语言也很不错，音乐很好，有些剪辑和构图特别好。
影片内容是现代舞片段合集，用以追忆皮娜。以我现阶段的造诣无法参透其中涵义，只好罗列堆砌一些肉眼所见。
它们分别是：
一位女舞者将两块生牛肉放进舞鞋，不断起舞，将牛肉的汁液挤压出来。
两个女演员在一间满是桌椅的房间里，不停地用身体撞击墙面，直到倒下。
一个男人在地面上尖叫扭曲阴暗地爬行，然后突然像按了暂停键一样一动不动。
一个男人不断网另外一个行走的裸男身上摆放树枝，裸男缓慢行走以维持树枝的平衡。
一个男舞者在四个坐着的女孩面前脱下自己的裤子又穿上，女孩们无动于衷。
这部电影的对白，光我能分辨出来的就有德语，英语，法语，意大利语，西班牙语，韩语，应该还有中文（看最后出的字幕有一位舞者应该是华裔）。这些需要字幕的对白在电影里只占非常小非常小的部分，剩下的千言万语都是由舞蹈完成的——音乐和舞蹈，人类要征服巴别塔。
但是，这些语言，不是那么天然的。春天，浅草新发，夏天，艳阳高照，秋天，落叶缤纷，冬天，冷得呱呱叫……这一组浅显易懂兼带编舞者亲身说明的动作贯穿全场，似乎是要说服观众——现代舞也不是那么遥远不是那么深奥不是那么难懂的，跟随音乐跟随舞者的肢体，自然就能领会
但是
在这项语言面前，我是文盲，我举手，我自首。要说以前，我基本是很惧怕现代舞的——完全不知道他们在干什么，给我看一场现代舞，我大概能在台下呵欠连天。之后，要感谢林怀民先生，感谢arte频道，我渐渐的也能忍受——仅仅是忍受，还远远没有到达“欣赏”的地步，现代舞表演。
其编排的舞蹈，大概是表现一位舞蹈家最好的方式了——电影想要展示给我们并非舞者的生平，而是她的灵魂
第一次看3D电影，带着眼镜，还坐在第五排，开始，头晕晕的。 不过，因为3D让这部片子有了剧场感，头晕，忍了。
片中，皮娜出现的并不多，舞蹈，也只是那一点零星的片段。可奇怪的是，一个不在舞台上的人，灵魂像幽灵般充斥的舞台，舞者是她的化身，诠释着她的东西。（事后在想，加入她的舞团，是幸运还是不幸？总觉得舞团中，女演员有天份的不多，更多像皮娜的皮影，诠释着她牵引的意识）
那一点零星舞蹈中的她，瘦的没有一点美感，可是她在那，中心就在那。上世纪60年代做的戏，今天看来依然充满现代感。有些人，天生属于舞蹈，用舞蹈表达情感，用舞蹈表达看到的世界和自己对世界的情感，疑惑、挣扎、突破、爱恋～～～
突然觉得，没有文字的东西，比语言，有更广阔的边境～～～
经历一场情感桑拿--观电影“皮娜”有感
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