我真的，特别特别喜欢「深夜小狗」这个故事，我看过书看过放映版，甚至看过好几遍。在广州演出之前，很荣幸有工作机会去探班，又了解他多一点点。所以看它的现场前已经五星预定。
现场版有无与伦比的观感，那些质数音符组成的音乐和高科技光影让人不知不觉就进入到Christopher 的世界中。
我知道原著的设计是特别的，希望大家能通过Chris写书这事真正进入到他的故事里，而不是像听说书。
很幸运很幸运，作为观众，能够遇到玛丽安这样的导演和西蒙这样的编剧，通过选择Swan这个叙述人和戏中演戏这个方式
念叨了这么久终于看了一次NT live
四面LED屏幕打造的视觉效果，包括舞美和表演，都很接近电影体验了。
印象深刻的有Christopher在父亲房间里找书以及独自一人去伦敦的情节，有密集的红色灯光和紧促的鼓点、烟雾配合屏幕动画刻画伦敦地铁站场景。当然还有男主反复背诵的地址和数字表 真的服气英国人的语速
第二节一度被父亲感动到想流泪，最后被Christopher重复三遍的台词打动“这是不是意味着我能做到任何事情”
听见这句话 让每位观众多多少少都有一些思考
自闭症男孩唯一能接受的肢体接触就是允许父母用手指轻轻触碰自己的指尖；亲人面对他情绪失控时手足无措；他对于身边常识性的危险却毫不自知…看到这些森森的觉得自闭症真是太没有人情味的疾病！他可以跟小动物亲密玩耍，可以感知美妙星空传递的哲学语言…却独独割断他们对人性的善恶洞察和呼应。还好编剧赋予了男孩与众不同的奇妙能力。拥有过目不忘的记忆力，强大如计算机般的心算能力，还在彩蛋里让他用六分钟充分展现了非凡的数学才能（谁说腐国数学水平差），总算是没有那么绝望。
不得不说方寸舞台居然都可以表现疾驰的地铁险些碾压跳下站台的男孩，演技和灯光音效完美结合，俯瞰的视角让古老戏剧的表达方式也时尚起来，叹为观止！
走出剧场，抬头看云朵镶嵌金边，一点一点地藏到不远处的西山背后，此刻心满意足。
很多剧都讲了问题少年，但这部剧不一样的地方就在于它把主角的“心理”通过群众演员的表演，灯光，音效等等元素呈现到了舞台上。
比如主角害怕在人群里，呈现出来的就是他被人群挤过来挤过去，甚至抛来抛去，再加上混乱的灯光，嘈杂的音效。把主角的惊慌失措展现的淋漓尽致。
科技感的舞台设计实在是太大的亮点。舞台三面墙全部铺上了LED屏，充当转场背景只是它的基础功效。特别的是，它把男孩的所思所想也投射出来。代表男孩心情的哭脸，笑脸。当男孩决定去找妈妈时，脑海里规划的路线图。
大多优秀的剧目，都基于一个优秀的原著，只要主创团队尽心尽力，稍加打磨，再发挥一点点创造力，最后呈现的效果都不会太差。
但这帮演员也太优秀了！每一个卡点，每一个细节动作，每一句台词，一气呵成，堪称完美。甚至是非常细微的情绪调动，都照顾到了。整个舞台设置也是天花板级别，以低于观众席的形式呈现，在有限的空间里，做到了空间的无限延伸，观众看得更完整，体验感拉满。
舞台上没有固定的装置，所有道具都可变形可移动，身着单一颜色的配角们，把身着亮色衣服的男主衬托得更突出
先说结论：超级超级超级好看。
不过即便剧场的视觉效果、几位主演的演技和舞台调度都堪称完美，上半场我没有被太多地触动。不像《战马》，《小狗》上半场的叙述方式、乃至台词都和原著基本一模一样，没有根据剧场的特性在原著的基础上进行较明显的改编，可能也是因为书中故事已经相当成熟了。
看剧前我特别好奇的一点就是第一人称的书要怎么改编成话剧，后来发现是让旁白按照书中原文去读男主的自白。我理解角色的内心戏很可能只能通过这一方式传递给观众，心里还是会觉得不是很惊喜。此外
《深夜小狗离奇事件》原来舞台可以这样调度
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