从李小龙时代开始,中国功夫电影向世界传递着东方文化的无穷魅力,它像使者一样,让世界各地的人们开始了解中国功夫,也让这个东方古国在电影舞台上慢慢揭开神秘的面纱。后来,成龙李连杰时代、甄子丹时代,更是将中国功夫电影带到了世界的每一个角落,于是在英语中有了“kongfu”一词。
这些年,说起中国功夫电影,大家首先想到的就是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹,这之后中国功夫电影似乎进入了瓶颈期,没有谁或者哪部电影可以代表新一代的功夫电影,他们无法扛起新的功夫电影大旗。40年前李小龙的陨落,40年后的今天,谁可以让中国功夫电影焕发出新的光芒?
有人说,李小龙的死把中国功夫电影也带走了。诚然,这句话多少说得有一些片面,这些年我们的功夫电影一直存在,它没有远离我们的视线,最多只是很难超越李小龙时代的功夫电影。 经历了40年的卧虎藏龙,经历了第二代、第三代功夫电影人的努力,第四代功夫电影《金刚王》带着勇气和诚意,带着纯粹和真实,证明了中国功夫电影没有消失,它完成了中国功夫电影的救赎。
《金刚王》开场前,我在影院百无聊赖翻着画册,猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品,登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。等看过影片,发现并无混杂乱搭。《画皮》是“魔幻爱情巨制”,用虚无缥缈的神话仙境,包装一段世俗三角恋爱,《金刚王》是“功夫格斗大片”,故事背景却并不写实,乃是一个“异次元空间”,两片的创作思路,其实挺相通。
朋友说,《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌,其实它的世界观设定颇为特异,与抗日关联甚微,“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”,是个架空势力,不但与历史绝缘,甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可,如此一来,与国人仇恨的“侵华势力”差距极大;而主角的身份复杂,曾是恶之一员,又一心向善萌生反抗斗志,其抗争的动机,也并未上升到民族之战的壮烈(至少表面上),只是出于人之善性,想拯救孩子和无辜者。《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现,其中几处(主要是那疯猿段落)还透着cult诡异趣味,维持了一种高概念的姿态。
在这样的世界观指导下,片中一轮一轮的过招
可能口味被(成、李、甄)养叼了,所以看完了后,没什么能回忆的!
自己感觉有以下缺点:
1、设定不好:主角是日本的前杀手(虽然是中国人),观众代入感不强,打日本人时,没什么热血沸腾的感觉。
2、动作有点假:摆造型时,力量十足,打到人身上时,感觉受力了,武术水平不够到位。
3、情节几乎没有:既然没有情节,也没什么写的了。
4、没什么亮点:好像主角有个绝招,气功波?!最后结尾时一下,感觉好挫!给个特技什么的,雨水飞溅下(电影中看起来好假,特技不到位)。
5、恶搞有一点:什么哈迪斯?真好笑啊!起码从日本神话中找个名字啊!
6、重复:好多动作重复了,慢镜头出现的不是地方;而且互击动作太多,看的像吐(A打B一拳后,B受击趁机打A一拳,还两败俱伤?明显A受的伤害要小一点嘛!除非B旋转或扭腰什么的,增加些离心力)
功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多,细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”,中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始,人们似乎不再热衷于纯粹的“打”,而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里,武打甚至成了一种修饰,更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影,更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中,“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇,开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》,是在寻找“打”的诗意。在他的审美中,打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾,是一个人心中的诗意,甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影,也从硬功夫的视觉效果,开始转向心灵,转向天下,转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀,让那些习武之人有了更为逼真的,上天入地的本领。但它也像一个双刃剑,让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说
《金刚王:死亡救赎》又一部国产奇葩
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