看了《蓝色夏威夷》，张钧宁这个姑娘我真是相当的like啊！
台湾导演弄这种青春片总是有独到之处，不管是情节的编排，故事的设置，还是小细节的安排，都能表现与众不同的地方。对配角的定义，更是独树一帜，精彩万分，比如此片里的为了女朋友而当逃兵的徐昆河，海滩边侏儒而对当兵充满向往的小老板；更特别的是阿洲的老妈虽然只有简简单单一场戏，就让人过目不忘，实在是让人欢喜得要紧啊！
台湾青春片里的男主角都是木木的，傻傻的，安安静静；女主角则文静，甜美，不着一尘。这样的组合只会让你对他们充满了祝福，没有任何的杂念。
几场戏处理得异常的舒服，一场是陈欣欣钓鱼，一场是阿洲将公车站牌抬着向前移动，我这个人没有暴露癖，细节还需要各位去慢慢体会；遗憾的是最后一场阿洲独自在精神病院的戏显得刻意了，有画蛇添足之憾。
这样一部关于青春的电影，不残忍，但是温暖，好像是冬天里的一杯热牛奶，而且是不含三聚氰胺的那种。
夏威夷应该象征的是一个美好的地方。
究竟什么样的地方是美好的地方ne?
那是一个充满爱的地方。
他们三个人去的就是。就是一个充满爱的地方。
电影一开始就吸引上我的，是那欢快的音乐，可爱的蹦出来的童体字，让我以为这又是一部《夏天的尾巴》式的阳光的电影。
我觉得这部电影里头可以分成两种人：精神病人和非精神病人。很多时候，我们看别人疯癫，其实说不定疯癫的只是我们自己。胖子昆河，就是一个牺牲品。没有人相信他，当烟花绚烂绽放的那一刹那，我以为我会哭。但心头只是颤抖了一下，是谁谋杀了胖子呢？仅仅是因为他是逃兵吗？所有人都认为他是疯子。当阿洲和小鬼被昆河绑架的时候，我以为胖子是想做炸弹报复军队什么的，还为电影从这里开始落入俗套担心了一下。其实，俗的只是我们。是我们的成见和不信任间接谋杀了胖子。
最喜欢的一个情节是，影片的最后，字幕打出来的时候，阿洲在海边交陈欣欣对着大海大声喊叫，击退内心的恐惧。是的，我们都要勇敢。就算联考有压力，就算退伍之后会迷惘，就算现实有点残酷，就算成长需要代价。
我觉得黄jie的那首《绿色的日子》可以和《梦》一同来欣赏。起初听歌的时候不明白那段很突兀的独白“雄壮，威武，坚强……”是什么意思。看了电影之后
感觉像是一部试验电影，自言自语似的娓娓道来故事情节。少年为了梦中的女同学不远千里从台北到台南，或许为陈欣欣做的所有事只是为了完成梦境在现实中的完美延续：在花莲艳阳高照下，美丽女孩的身姿笑容，让时间停格，忘记所有的不完整，只要当下的肆意欢笑，往后，只要安静的看着她就好，什么都不做，什么都不想，美丽脆弱如同玻璃球般不堪一击，就让一切如梦而来，如梦散去。
结尾，阿洲回到医院，欣欣却已不在。镜头回切病人，突然觉得，成人理解的世界在所谓的精神疾病者眼中同样的光怪陆离，匪夷所思，任何人都没有嘲笑的权利，生活本身有了各种可能才光影四溢。
炎热的下午,看了这出台湾文艺片,开始买碟的时候是被它封面上的一连串获奖名单所吸引。个人感觉比《练习曲》好看。
看的时候不时爆笑，缘于片中角色因天真和纯真而表现出来的幽默，快到结尾时，胖子部分看得有点淡淡的莫名伤感。非常喜爱片头和片中优美的配乐《梦游天使》、《Brand a new day》、《Dream or love》，跟片中人物的天真和孩子般的纯真是很吻合的。
我想这就是台湾文艺片和其他地方那些矫情的青春偶像剧之根本区别吧，台湾文艺片好多时候都只是表达一种淡淡的情绪，或者是某些片段带出来的人文关怀，与某些电影动不动强迫自己一定要表达出什么深刻主题还是有颇大的区别。其实电影的目的很简单嘛，就是透过某些生活片段让不同的人体验到各式的情感而已，无需搞得太复杂。不由感慨，为什么拍不出这类清新或者文艺的影片呢，因为大家的文化氛围有差别，既找不出这样的演员，也无这类型的导演，更无如此的思路。
还是乖乖地欣赏这些优美自然的青春画面吧。
梦游夏威夷：其實我是陳欣欣
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