一个俗套的故事，但在情感和艺术之中却无比升华。2018年的黑白片不只有《罗马》，还有《冷战》。
在如今拍一部黑白片，对一个六十岁以上的导演来说，颜色上是淡化的，情感上却是克制却浓烈的。他们往往借这种更原始的介质寄托对过去的情感，对已逝的怀念。
《冷战》讲的是冷战时期，意识形态对立之下，波兰的一个音乐家和一个乡下女歌手的生死恋。两人阶级、观念、文化没有交集之处，但是他们之间迸发了罕有的爱情之火。他们其实完全不适合生活在一起
帕维乌·帕夫利科夫斯基凭借《修女艾达》拿下第87届奥斯卡最佳外语片之后，其执导的《冷战》入围第71届戛纳国际电影节的主竞赛单元，最终获得最佳导演奖。
《冷战》的故事背景和《修女艾达》保持一致，聚焦在冷战时期的波兰。
影片《冷战》的男主角音乐家维克多在挑选民间歌手的时候，对歌声甜美的祖拉一见钟情。几次见面之后，两人便坠入爱河。在极度敏感的局势下，艺术家是最容易被波兰当局注意的对象，而且艺术家最需要的是创作的自由。
正是这种处境使得维克多流亡法国，在巴黎继续进行音乐的创作
据说，今年《冷战》被选入戛纳主竞赛单元的时候，就有影评人说，一看《冷战》这名字和它的导演，就知道会拿奖，果然，《冷战》最后不出所料地在激烈竞争中赢得“最佳导演奖”。
毕竟，《冷战》导演是四年前凭借《修女艾达》一战成名的帕维乌·帕夫利科夫斯基。2014年，《修女艾达》上映，这部采取复古画幅的黑白电影，从一个年轻修女的视角切入政治、种族、宗教和性别议题，在第二年的奥斯卡抱得最佳外语片的殊荣，帕夫利科夫斯基对黑白影像的掌控力也就此证明。
这次
热兵器战争的结束，并未给东西方世界带来片刻和平，炮膛的余温尚在，人类的欢呼还未停止，两大政体对撞带来的冰冷寒意就接踵而来。“冷战”应运而生，而这个词对于社会主义国家的人民来说有着非同一般的意味。
社会主义阵营很快确立了文艺工作作为传播意识形态、维系人民性、巩固政体的主要职能，并把它抵御西方资产阶级思潮侵蚀和文化堡垒的作用发挥到了极致。在这条无形的思想战线上，文艺工作者、艺术家们责无旁贷的承担起了为“党和人民创作”作品的使命。
随着时间推移和不可抗拒，苏联轰然解体
爱情很重，冷战很轻
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