塞巴斯蒂安心中有千言万语，刚吐露出第一句“遇见你是我这辈子最幸运的事……”，玛丽安便急忙打断他，逃一般转身离去——这被捆绑的一生，有这一句话就已经足够，再多一句都是画蛇添足，任何承诺或者援助都是亵渎。
他们从头至尾的肢体接触只有脸颊上的一枚轻吻，他们一生中最美的样子都在对方的镜头里。玛丽安在家里被生活折磨得有多么苍老疲惫，来照相馆见塞巴斯蒂安的时候就有多明媚动人。在他的照相馆里，她不是七个孩子的母亲，不是酒鬼的丈夫，不是跪在地上为富人整理裙边的女仆
心中有光，眼里就有光，一个人专注于挚爱之物时是多么富有魅力啊，她全身心投入其中的神态是那么神圣，眼神那么惊奇又满带敬畏。仿佛混沌世界初开之时，人类捕捉第一缕光的姿态，即让我敬佩又感动嫉妒，明确自己想要的是什么，就算是不堪的现实也不过终将变成过眼云烟。
为女性的隐忍坚强致敬！作为母亲她要养育七个子女，照顾他们生活，引导他们成长，作为妻子，面对丈夫的不忠和殴打，她没有离开，而是选择原谅。而作为心心相惜的知己，心生情愫她的内心一定也因此摇摆，尤其是在孤生一身毫无依傍的时刻
好喜欢电影里面野外郊游的色调，淡淡的草绿和女士们杏色的长裙，非常的干净典雅。还有房间深琥珀色的的光感，浆洗得发白的布料，古铜色的木质地板，衣柜旁的漂亮盆栽，这一切都太美了，生活重重磨难，但玛利亚天性里的艺术气质，将苦难接住，研磨消化忍耐，竟也变得好起来。很遗憾玛利亚没有和会拉提琴的摄影师在一起，她们的灵魂高度契合，摄影师看着她的时候眼神都是爱惜和欣赏。第一次见面时候，摄影师教玛利亚拍照，小小的摄影馆里满溢着锦葵色的柔光，摄影师取下镜头，握着玛利亚的手，对着那只蝴蝶
屋檐上倒悬着闪亮的冰锥，茫茫如海的雪漠冰原，当北欧褪去童话的绚彩外衣，时光追溯到二十世纪初的瑞典，人们感受到的会是“大地色”调的清冷气息。工业进步冲击下的社会，一切都在潮流涌动中发生着变化，处于启蒙阶段的摄影技术也悄悄在这片土地上开出瑰色的花。
很多看过简介或全片的观众都会想到1995年的廊桥邂逅，那晚夏的缱绻旧梦曾勾起过多少人心中绕梁回响的思绪，《廊桥遗梦》是夏日的梦，潮热，悲喜交加，又挣脱枷锁的梦。而《永恒时刻》导演曾说过，他未曾想过在影片中刻意加入主观观点
该片记录一家二十年的生活，直到女主人公玛丽亚去世。伟大的女性，与丈夫一起辛苦操劳抚养大七个孩子；即使丈夫酗酒、在外找女人、家暴、入狱，仍能不离不弃，信守对上帝的承诺，心系家庭，帮助丈夫改过自新；与摄影师只是保持纯真的友谊，用善于发现美的眼睛拍摄下平凡生活中不平凡的点点滴滴。
深夜当看到女主人公因为小儿子生病而歉疚自责时，不由得想到了自己的儿子。打开卧室外的灯，轻轻走到床前，把他的小手放进被子，看看儿子熟睡的样子，亲亲他的小脸，闻闻他的体香，听听他的呼吸，感到温暖幸福。
黑白照片记录永恒时刻，蕴含往昔回忆和厚重深情。随着时间的流逝，发黄起卷的老照片已不是一张相纸，而是醇醇的爱纯纯的情，如美酒,愈久弥香醉人心脾。
电脑上翻看几年前儿子的照片，突然很感动，好像理解了为什么老张同学喜欢给女儿拍黑白照片的缘由。
喝酒这块，让片子略婊，女主似乎《钢琴课》附体。不过我觉得这是时代氛围，并非导演性格染上的色彩。女性追求可预测的、干净的生活，不过对于男人对于世界对于酒之于男人，她们并没有完全深透的认知吧。
里面许多渣情节是真实的，在我父亲身上也看到过，到这样抑此扬彼，似乎是人性天平上别有用心的表达。
我看明白了，这片子用两个小时表现男人的渣。女权主义者拍的？
片子本身对时光的刻画是有意义的，但是这存在感里面掺进了许多对错的潜意识影响，有试图操控的痕迹，没有节制。从弹幕评价好坏、渣烂就看得出。现实是，没有完全的好坏区分，渣与婊也不应当作帽子。仅凭一部电影，要达到这样丰富、深厚信息的传递，还太清浅了。尤其，当女主的脸看上去并不加分，犹如《钢琴家》的布洛迪。
“永恒记忆”人最重要的是要有喜欢的东西
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