片中安娜对想要从事法律工作的女儿说到时尚界“那里有很多怪人”，是的，因为这里有很多艺术家，艺术家都是疯子。
所有的时尚元素，都来源于自然，组合拼接后，继而被每个人心中不同的解读而重构，从而建立起一套完整的审美体系。每个人对时尚的定义均不相同，就像并不是所有人都热爱流苏靴、罗马鞋、撞色的衣服、黑丝，我们私以为热爱的往往并非时尚本身，就像格蕾丝一如既往的黑色裙子，我们热爱的，是一种从内而外经过色彩跳跃式的搭配而散发出来的“美感”，它的重点不在美轮美奂的作品，不在天花乱坠的服装，而是一种动静结合虚实相生的风流态度，一种朦胧与明朗，现实与浪漫共存的美好体验。
相对于女一号安娜，格蕾丝是五彩斑斓的时尚界纯净的艺术家，这个有着乱发和满脸皱纹，一直在堆满衣服的走廊晃荡的女人，像是从童话或是怪谈中走出来的，她沉浸在自我的感性世界中，用心体会生活中的点点滴滴，并总能迸发灵感，通过画面将这些无形的思想传达出来。她曾经是美丽俊俏的模特，不幸遭遇车祸后经历多次整容，最终进入VOGUE，从最底层的编辑做起
最初无法理解导演为什么要用这么大篇幅来表现Anna和Grace矛盾。
看到片尾的时候突然明白，导演也许试图用一种中立委婉的方式来呈现纪录片主人公身上所承载的争议：Grace高度艺术化的照片经常被Anna否定，因为她更“商业化”；Anna对入镜摄影师说“你该去健身了”，Grace则会安慰他说“模特完美就够了，我们只需要做真实的普通人”，这是Anna的“政治不正确”。
纪录片导演与主角之间多少是会有情感联结和惺惺相惜之感的，否则为啥选他/她来拍呢？通过主角与旁人的矛盾冲突来委婉中立地展示争议点
观点，字面意思是看待某个事物的角度和立场。仅仅看一下而已，只是个人感知消化，如同“麻子照镜子——个人观点”。如果以文字或者语言表述出来，则不仅是观点，更多的是主观看法，并且影响到他人对某一从未接触或见识过的事物的揣测或者某一意象的形成，如同麻子上舞台——端的是先入为主的“群众观点”了。
为什么会想到上面这些啰啰嗦嗦关于观点的观点，是因为昨天看的一场电影September Issue（九月刊）。一部07年拍的纪录片，小众到只在悉尼几家电影院上映，如果片中跟踪拍摄的不是Anna Wintour，那个在《穿prada的时尚女魔头》中由Meryl Streep演绎的时尚杂志主编Miranda的原型，估计票房还要少，也许真像当初Anna Wintour对电影《The Devil Wears Prada》嗤之以鼻的言辞一样：还谈什么上院线挣票房？直接制成DVD民间流通算了。
从这个角度看，Vogue和Anna Wintour其实应该感谢离任前助理Lauren Weisberger写了《The Devil Wears Prada》。在Lauren声名大振的同时，高调的Vogue更加高调，低调的Anna Wintour也从在时尚金字塔的顶端裙裾轻摆
九月刊-纪录片
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