斯蒂文森说：“文学是裁剪的艺术。”于是当塔可夫斯基将电影比喻为“雕刻时光”时，我们就似乎给了电影文学的意义。让它的核心从故事，延伸到光与影的表达。回忆起那些美妙的电影，我们总能记起几个印象深刻的镜头。那些镜头，或属私人情怀，或属刻骨洞见。即便故事细节已随时间褪去，镜头的魅力依然像安置情感的蜗牛壳那样涡卷悠长。将感情带到柔软的深处，引起人们从心而来的感动。这些，是我对电影感动的理解。于是，当我看到《下一站再爱你》以“2014最感人电影”自居时。我就不其然将对它的标准，上升到“深刻”的程度。尤其，它是一部在基督圈子里传闻已久的“大陆首部福音电影”。这让我更想给导演一个机会，去让最深刻的福乐透过电影表现出来。只可惜，导演所描画的，和深刻相去甚远。
这并不是否定了电影中真人真事的寓意。但再好的材料，也需要导演一笔一划地雕刻成为电影语言。这个工作，包括台词，造型，分镜，道具。最后表现在电影的表演中，让观众真切地感受到电影的情感。可《下一站再爱你》更像是一段点到即止的介绍影像
最近，我有一个朋友的母亲得了胰腺癌，全家跑到北京的肿瘤医院来治病，在医院附近租了一间民房照顾病人的饮食起居。他们那个院子里住的也全是癌症病人家属，和他们的情况一样放弃家里的一切来照顾亲人。朋友告诉我，很多人已经知道没什么希望了，但就是不想放弃，哪怕只是陪着走完最后一段路，对于他们来说也是安慰。不过朋友说他最惊讶的是，每个人的脸上并没有遭遇不幸的暴戾、怨怼甚至哀伤，反而十分平和友善而且慷慨互助。也许到了这个时候，他们会发现很多以前想奋力争取的东西都不重要了，只想还原最真实的自己，用悉心的关爱为将逝的亲人找回尊严，也找回自己的尊严。
生命无论富贵贫贱，都是一样的脆弱。无论我们创造了多么丰富的财富，得到了多么显赫的尊贵，生命的属性都不会有任何改变。一抔黄土，一把火油，可以轻松地将我们的痕迹完全抹去。死亡是任何人都无法逃避的终极恐惧，尤其是当你看到生命正一点点地消逝却无能为力，这种感觉更加痛楚。所以我们能理解《下一站再爱你》中阿猫心中的愤怒和敌意，父亲坐牢
我一直相信厄运和疾病这种命运里的大起大落是从不会摧毁爱情的。
全剧始终表达的主旨是，当感情遭遇生死离别，是否还会永存。处理手法用以下几处的线索串联：
1.院长的回忆中，亡故妻子曾经与子萱相同的病症。
2.子萱在教堂里遇到的慈祥大妈讲述的故事，在老伴去世后相信要好好走完人生旅途。
3.阿喵与父亲的亲情，终于在父亲默默关怀下让阿喵从仇恨中走出。
而最后，那些人都从绝望与悲伤中脱身，努力光芒万丈的生活。
不过电影里一些人物情感的表达细节实在无法理解：
1.院长为表达绝望用马克笔在医院走廊灯上写下的死囚之路的英文，居然成为了卫生清理人员口中的一个传说故事，放映到这里的时候有种看恐怖片的阴森感觉。
2.阿喵在生日时贴在墙上的画被小男孩拿去折纸飞机，陈牧师翻遍垃圾桶为了找到这些画。（为了为后面这个做铺垫，前面还有一个教小男孩折纸飞机的桥段）。由此的父爱引到了后面的父女关系破冰，实在有些牵强。
3.全剧中子萱对万豪的爱意表达全部用意大利面来连接，一直到最后万豪与子萱特意介绍的“续弦”约会时子萱偷看的桥段
人总是在拥有的时候不珍惜，而没到失去的时候又追悔莫及。
人生就像是一部行驶中的列车，在行驶的过程中，每经过一个站点，都会有
人上车，有人下车，虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去，但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦，很凶，很恐慌，但是我们不应该绝望，我们应该去告诉身边
每一个人，我们不要着遗憾，模模糊糊，诚惶诚恐的去过日子，我们要让生
命更加精彩，更有价值.终有一天，我也会离开这个世界，但是我希望，不是
癌症病痛意外或者老去带走了我，而是我完成了人生的使命，光荣的离开，
迈向光荣的国度。
《下一站再爱你》目测导演第一次拍电影，演员第一次演戏
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