（一）
这是部冷色调的电影。镜头从幽暗的访谈室，切入暮色中的曼哈顿，再转到房间中被雨水打湿的窗户。接下去是大量空旷海边的长镜头。阴霾的天空下是颓靡的白沙滩，低沉的钢琴声响起。一曲忧愁的挽歌，就此奏响第一个音符。
他是哥伦比亚大学的文史教授。洞悉美学、文学、摄影、历史、音乐。他经常在电视访谈节目中旁征博引，侃侃而谈。虽已暮年，却品位高雅、睿智博学，是追求完美的理想主义者。时间赋予他成熟儒雅的魅力，而源于内心的孤独却无法根除。于是他不停地从一个怀抱流浪到另一个怀抱
其实当你突然觉得很想占有一件东西或者一个人的时候，是件美妙的事，是很幸运的事，但是当你思讨怎么长久的拥有它，很怕很怕失去又是很痛苦的，大卫处在这样的状态里，以至于对自己产生了很多否定的想法，朋友的突然去世等等这些渲染出大卫越来越觉得迟暮，这些都很真实。当康苏拉打来电话有话要说，他几乎绝望他知道她可能爱上了别人告诉自己的会是婚讯，通常情况下也应该是这样。可是编剧却让康苏拉得了绝症，大概这就是戏剧性，但很出彩。
也许生命就是这样，没有谁比谁更有优势，最真实的就是爱，是生命的体验。
不敢说佩内洛普演的很好，但康苏拉是个可爱的女人，她可以在年少情况的时候玩3P，也可以在爱上一个比自己大三十岁的男人的时候放情投入，甚至想把这个男人介绍给自己的家人，比起康苏拉，大卫要胆小的多，顾虑重重。
我喜欢这样的电影，让人思量生命的意义
每一部好的爱情影片似乎都会在里面融入对生命的参悟，《挽歌》也不例外。导演伊莎贝尔·科赛特正是将自身对爱情的参悟与一个并不完美的故事结合在了一起，将灵与肉的升华注入进影片，才有了这部将艺术与爱情结合的挽歌。正是这部影片，将细腻的笔触，独特的视角，真实的情感汇成一线，才赋予了她打动人心的魔力。
“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”忘年恋是贯穿整部影片的主要情节。无论是作为情妇的卡若琳，还是美丽的女学生康苏拉，与主人公大卫都是有着明显的年龄差距的。康苏拉年轻、青春、富有活力，她的美透露出野性，那种张扬的活力犹如一团炽热的跳动的火焰令大卫深深的迷恋。那么大卫的魅力呢？是他演讲时的侃侃而谈、博学多才，洞悉一切事物的能力与敏锐的观察力，还是他对美学、艺术独特的感触，亦或是他对自己人到暮年的自卑与对爱情强烈的渴望与占有？正是这样两种截然不同的性格与阅历进行激烈的碰撞，擦出火花。这段忘年恋来得缓慢而长远，校园里、舞会中、以至于后来病床上两人相拥，两人的爱通过了长时间的铺垫与考验
电影看完，不能说悲伤，但赚取了我不少的眼泪和同感，很多的事情在生活中找得到影子。
挽歌为谁而唱？年老和死亡，爱情和妒嫉，婚姻和背叛，相爱和相守，美丽及美丽的脆弱和短暂，所有这些话题可能都是人类共同的挽歌，永远不能逃脱的困惑和羁绊。影片镜头唯美，语言简单，一种很安静很真实的暴露，导演试图以一种近乎纪录片的方式把问题赤裸裸的摆出来，但没给答案。跟Woody Allen的方式有那么点像。
差别三十年的恋情。这是爱情吗？还是年老对青春之美的一种眷顾和留恋？对身体，对美的占有，证明自己依旧年轻的方式。发狂的嫉妒年轻的男子，对自己年老的不自信，但又想独自占有这个美丽。到了后面，不能不说这确实变成了一种深切的关爱和守护，让这个结了7次婚的男人能停下不羁的脚步，做出一辈子的姿态。影片以David的一句"I'm here"结尾，实则是打了个问号，这会不会再次因为美丽的消逝而消逝，而进入沉闷婚姻的怪圈？
年轻美丽的女人。Penelope是个连女人都会喜欢的女人。骨感的下颌，大而宽厚上翘的嘴唇，浓眉，和永远不缺表情和话语的眼睛
必看！yuki 与 子夜闲读 谈「挽歌」
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-11980.html
